南·戈尔丁

    1953年9月12日出生于美国华盛顿的一个中产阶级家庭，她是四个孩子中最小的一个。她在 14 岁的时候离家出走。 她 与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录 自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地 展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。 这些作品最初是以有音乐背景的幻 灯片展览形式在美国的各个美术馆展出，并于 1986 年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版， 引起巨大反响。 她甚至在这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象， 以此打破摄 影者只是观看者的惯例，开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新型体裁。
　　1988 年，戈尔丁因为吸毒而接受了一年的治疗并成功地重返社会。
　　1992 年，戈尔丁以 曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为拍摄对象，出版了《另一边》 。
　　1994 年， 她访问日本并与日本摄影家荒木经惟合作， 出版了表现东京街头青年生活的摄影集，名为《东京之爱》 。
　　1996 年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了二十五年摄影 活动大型回顾展。

私摄影鼻祖——南·戈尔丁

南·戈尔丁被打后的自拍照

        南·戈尔丁(Nan Goldin)是目前美国最受瞩目的摄影家之一。她14岁离家出走，与社会边缘的年轻人共同生活在美国社会的底层。她的这些朋友们，或是同性恋，或是吸毒者，或是卖淫者。她在记录了这群人非常规生活的同时，也将发生于自己与他们之间的感情冲突场面插入，从一种当事者的视角把自己与他人交织在一起。她怀着“自己记录自己历史”的想法，用纪实性的自拍摄影形式，从人与人的相互关系中透视女性的命运和生存价值，并揭示了当代青年的生存状态。对她而言，“拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为，是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那种时候就是我的眼睛与手。”她所拍摄的朋友相继因艾滋病而去世，但她认为：“用照相机把自己周围的人拍摄下来，我会觉得有一种没有失去他们的心理安慰。”正如苏珊·桑塔格在《论摄影》中所说：“摄影者所尝试表现的任何主题都会引起人们的伤感，每张照片都让人联想起死亡。摄影便意味着置身于他人(或其他事物)的生老病死、脆弱悲伤、无常多变的生存状态当中。照片把这些时刻抽取并凝固，以这种方式证明岁月无情，如流水一样冲刷走了一切。” “当我看着这些照片，有什么破裂了，去到某种限度了，而这不是恐怖的限度；我感到不可治愈的悲痛、受伤，但我的一部分感情开始收紧；有些东西死去了；有些东西还在哭泣。”《论摄影》中的这另一段话，也是我看戈尔丁照片所产生的感触。

    和其他女性摄影家的一样，戈尔丁也拍摄了大量的自拍像。这些拍摄于不同时期、不同状态下的自拍照，是戈尔丁的真实写照，每一张照片都是戈尔丁与自我的一次对话。她将相机对准被男友打的鼻青眼肿的自己，只因为“我不想忘记被男友殴打的事”。通过这些照片，戈尔丁在事后更能客观地反观和确认照片中的自己，也清晰地享有了自己过去生活的记忆，同时也因这些影像的真实记录而确证了自己的存在。当观者面对她镜头下那些丝毫不避讳的禁忌主题（病态，暴力，死亡等）时，被她的真实记录和作品所呈现出的真情实感感动之余，也会为那种充斥着毒品、性、虐待和死亡的生活所震惊，为其中透露出来的颓废气息感到忧虑，甚至为这些生存方式而感到茫然无措。这些生存方式真的值得奉行吗?他们的人生意义何在? 戈尔丁借自拍摄影将“自我”拓展为所属的同一类人、同一阶层，为自己及他人找到自我的确证和身份的归属，同时也激发起观者对社会边缘群体的关注。自拍摄影在某种意义上正是被压抑的生命求得解放与自由的不计成败的一条生路。