琼·斯彭斯

    有着强烈自省精神的斯彭斯在接受了女性主义的思想后，开始把镜头指向英国社会底层的劳动妇女和流浪的吉普赛人。但她很快发现，那些以传统人文关怀思想为道德杠杆的纪实摄影对于改变现实中人的生存状态显得有气无力。她转而从人类学、戏剧、电影和自身成长的阶级背景汲取灵感，审视作为一个女性所体验的有关阶级、种族、性别关系、性体验的压抑与焦虑。同时，她又组织了一个女性摄影团体，以集体创作和讨论的方式讨论女性的社会位置和性角色。

    斯彭斯被诊断出乳腺癌后，她的摄影进一步由他人／外界转向自己／内在的世界。她自创了一种“摄影疗法”，通过拍摄已被病魔判了死刑的自己进行自我救赎，并进一步了解自己作为生物的人和作为社会的人的意义。１９９２年，斯彭斯不幸去世。

    “温柔、美丽、性感、柔弱”这一系列的形容词似乎已经是女性的代名词。要摆脱男性本位社会对女性造成的思维定式，重塑女性形象的第一步，便是要质疑自己被当作“自然”的存在状态，以女性的目光审视现实中的“我”。

    在自拍摄影这种方式上，对自身的质疑毫无疑问是从记录女性的容貌与身体开始。摄影史上展现女性完美肖像和青春女体的作品数不胜数，永葆青春是人类虚荣心和美好愿望使然。然而，衰老、疾病、惶然、伤痕、痛楚，这些在现实社会中也是女性必然要面对的问题。

    英国摄影师琼·斯彭斯（Jo Spence）在罹患癌症后，便用自拍摄影的方式正视自己的疾病，化解对疾病的恐惧，以获得与病魔抗争的信心。在《病的故事》系列作品中，她使自己处在旁观者的状态，客观冷静地关注自身与周围的环境以及围绕着疾病发生的一切。她将自己因癌症的摧残而不再美丽的身体坦然示人，努力争取改变人们对疾病的态度，使病人正视自己的疾病并充满信心地与病魔抗争到底。

    女性摄影家们将这些游离在男性本位审美标准外的女性形象通过自拍向观者展示了出来，这些现实中的“我”，还原了女性真实的生存状态。正如顾峥对琼·斯彭斯的自拍摄影所作的评价：“她充满勇气的实践启发人们：摄影不仅仅只是一种表现所谓美的简单的、甚至是简单的现实复制的记录方式，它应该而且可以成为与人的生存现实、与人的生命发生直接关系的一种生命方式。”