光影惊沧——金石声摄影展

金石声，在同济大学授课时以金经昌为名挂牌，在摄影界则以金石声之名行世。

金石声１９１０年出生于富裕家庭，其父亲从事盐业贸易，他因此跟随父亲辗转多地，最终落户上海。据金石声自述，他“从十四五岁开始摄影活动”。手中照相机是他父亲给他的一个柯达３A相机。１９３１年，“摩登男孩”金石声考入同济大学土木系。在大学期间，他始终钟情摄影，于１９３１年加入“三友影会”并在１９３６年与他人一起创办并主编摄影杂志《飞鹰》。１９３８年秋天，他获得德国洪堡奖学金的资助赴德国攻读道路及城市工程学与城市规划学专业。他于１９４０年毕业后，滞留德国六年，从事相关专业工作并参加了战后德国的重建工作。１９４６年底，他回国在上海市工务局工作，一年后担任同济大学教授，在国内首开“都市规划”课程，成为中国城市规划学的奠基人。文革前，在长期担任同济大学城市规划专业的教学领导工作的同时，他也从不放弃摄影创作。１９５６年中国摄影学会成立时，他当选常务理事。１９５８年，他与摄影家刘旭沧一起举办“刘旭沧、金石声摄影艺术展览会”，展览在上海、南京、北京等地展出，广获好评。

由于术业有专攻，金石声在解放后还能发挥专业本领。在反右运动时，他本要去参加鸣放会议，但因临时想起一事而没有去成，因此得以幸免。以他的直率脾气，如果与会，结果大致不会太妙。这与庄学本没有成为右派分子有异曲同工之妙。当时章伯钧已经派车来接庄学本去开会，但也是一念之起，庄学本叫家人说告诉司机他没有在家，因此躲过一劫。１９５８年的“大跃进运动”中，金石声被拔了“白旗”，免去教研室主任的职务。文革中，金石声家里被抄两次，后被下放至晥南五七干校。在那里，有人拿来“文化革命旗手”江青的摄影作品让他做个评价。那人并没有说明那是江青的照片。金石声不明就里，脱口而出说这些照片不好。当然我们至今不晓得他说“不好”的理由，但他就是如此坦诚。而他更不知道的是，这偏偏是人家给他这个摄影家下的“套”，来捉他的把柄的。

不过，与一同创办《飞鹰》杂志的好友蒋炳南和摄影同道刘旭沧相比，金石声还算运气好。与他一起编辑《飞鹰》的蒋炳南，解放后在中国福利会少年宫工作，在文革中就是被活活打死。而出身浙江南浔富家的刘旭沧，据说是呑咽了剧毒的底片减薄药水而自杀身死。另外一个《飞鹰》编辑冯四知，则在文革中被迫承认所编辑的《飞鹰》杂志是黄色杂志，盖因那上面刊出过疑似人体摄影作品。查看当时杂志，开业医师卢施福所拍摄的《幻境》，是以一舶来的陶瓷人体构成画面，而另外一张由北平摄影家张印泉拍摄的照片，则是健美男士的上半身。在当时，就是这样的照片就足以致人死地。

文革结束后，金石声担任同济大学城市规划与建筑研究所所长，并且有机会两赴行德国进行学术交流。１９８８年，他在上海美术馆举办了摄影个展。２０００年，他在上海病逝。

结语

在１９９９年出版的《金石声摄影集》自序中，他说：“我相机不离手，胶片不离膛，可始终是一个业余摄影爱好者。”金石声虽然是一个“业余”摄影家，但已经以他的具体作品屹立于摄影史上。对于一个艺术史上的历史人物，其历史评价应该至少包括以下几个方面：艺术上的独特性、专业建树上的持续性与艺术成就的影响力。从这几个方面看，作为一个摄影家，金石声都当之无愧。

论艺术独特性，他的摄影风格起步于画意摄影，最终趋归现代主义。但他的摄影实践后来更是把这两者包容兼蓄，内含了这两种不同的追求面向，因此有其独到的风格与蕴致。而其摄影专业上的持续性，则体现在无论处于什么环境，他都始终没有放弃过拍摄实践。无论是在留学德国的二战时期，还是在建国后从事繁忙的专业工作城市规划设计时，或是在文革中下放农村养猪放猪时，他都没有停止过拍摄，因此功力未见生疏。而就艺术影响力来说，则从他创办于１９３６年、至今仍然受到肯定与关注的摄影杂志《飞鹰》就可见一斑。曾经与东京大学综合博物馆馆长西野嘉章教授一起翻看《飞鹰》杂志，专攻印刷文化史与摄影史的西野教授说，这是当时世界范围内印刷品质与内容堪称最好的摄影杂志之一。

在沪语中，“摩登”（modern）的发音与“矛盾”几乎相类。金石声的摄影作品里其实内包了现代主义摄影与画意摄影这两者间的纠结。可以想象，古典传统的教养化为了他的内在，因此当他面对江南美景时，会情不自禁地举起照相机拍摄下富于传统意趣的画面。而江南水乡的画意蕴籍，在他，以画意摄影的方式加以呈现也属当然。但是，毕竟身处现代大都市上海，不可避免的，他要受到现代生活的冲击，而且也要以摄影的方式来回应。此时，现代主义思潮、风格及手法不仅成为了他的选择，也自然地成为了他必须面对的一种文化与精神的现实。来自画意摄影与现代主义摄影这两种不同方向的视觉吸引，就此在他的作品中形成一种张力。对他而言，如何将现代与传统融汇一体，化矛盾为和谐，确实是个严峻挑战。而从结果看，他其实解决得相当妥帖。两种美学观较量拉扯而得的金石声的摄影，最终呈现出一种周正中可见不驯，跌宕中又见平和的独特气质。这些淡然而又端正的影像，其实饱含了最为浓烈的诗意与画意。

第一次经眼金石声的摄影原作，时在２００７年。美国明尼阿波利斯。在此之前，已经通过为广东美术馆代购全套《飞鹰》杂志而感受到了金石声在中国摄影史上的历史地位与贡献。

当时，明尼阿波利斯美术馆摄影部班主任克里斯丁·彼得逊捧来一个绿色超市尼龙购物袋，从中拿出一本照相簿。原来，这是一本金石声自己粘贴的摄影作品相册。我们一页一页地翻开来，精心粘贴的帧帧照片，在秋阳中静静地放射光芒。当时诧异，这本相册的“外装”为何如此寒酸？彼得逊先生郑重告知：金石声之子金华当初拿来寄存此地供他研究时，即是这个状态（condition），他无权破坏金华带来此相册时的“原态”。一瞬间，我真正感觉到，金华所托是人。在宽大的桌子上，金石声亲手印制的那些照片，执拗地放射出光辉，吸引你的视线。那是一种含蓄但又锐利的光芒。从这些质朴的画面，我们充分意识到，金石声，这是一个不可能被摄影史淡忘的摄影家。

以上几幅为金石声先生的自拍作品