佩尔格林“真实的观看”

 帕奥罗·佩尔格林（Paolo Pellegrin，1964—  ）出生于罗马，如今生活在罗马和纽约两地之间。然而他真正是活在全球的焦点地区，和自然灾害、战争、灾荒关联，当然也包括好莱坞、时装秀以及圣彼得大教堂。有些人觉得不可理喻，一个人的视觉怎么可以同时通过照相机关联恐怖和时尚？然而事实果然如此，那么这一双眼睛中的一只就在撒谎。但是，摄影家说话了：双眼不可能撒谎！

佩尔格林是一个非常沉静、矮个子的家伙，曲卷的头发，戴着一副眼镜。如果你在他的工作室，就可以看到无数的冲突和对比，比如灾难和时尚的并置。他的照片始终在捕捉着稍纵即逝的瞬间，同时又以丰富的元素让你流连忘返。他的画面既有让人兴奋的恐惧点，也有日常生活的感人细节。没有一点是通过控制完成的，没有人在他的镜头前摆布姿势。其中的许多照片都可能是模糊的，因为运动，因为飘忽不定，或者仅仅是快照的风格。比如他在《风暴》一书中，用“一种新鲜和个人的眼光观看‘时尚’”。尤其当你看了这些作品的时候，就会觉得相当诡异，因为其中少有时尚界的华丽喧闹气氛，有的是无人的自然风景、高楼大厦、时尚演员在空场内的孤独舞蹈、几个昏暗光线下的时尚名人、日本胖女人的裸体等等，实在是非常跨界混搭的图像集。

那些真实可信的瞬间纪实，和摄影家持续不断地空间注视的稳定形成了鲜明的对照。于是在任何纷乱嘈杂的环境下，他都能沉静地按下快门。于是在充满了疾风暴雨的照片里，我们依旧可以看到摄影家准确的观察力和注意力，而且可以从容地游走于生活和死亡之间，构成不同凡响的节奏和旋律。

佩尔格林并非一个摄影的短跑冲刺者，而是一个耐心的逗留者。当那些同行的记者以及电视台的报道人员都已经撤离现场的时候，他还会在现场呆下去。他的逗留是为了选择如何更好地离开，或者更好地和环境融为一体。有时候会是几天，甚至是几个星期。他说照相机就是一个目击者，而他所希望的，就是他镜头前的所有人，不管是难民还是好莱坞明星，忘掉这个目击者的存在，从而获得更为真实的画面。用他的话来说，你必须和他们融为一体，否则就只是一个入侵者。著名的战争摄影记者纳奇威曾经被问及为什么他至今还活着，他的回答是“也许是无解的”。而佩尔格林则将这一切归之于运气。

佩尔格林出生于罗马的建筑师家庭，如果子承父业，他可能创造房子而非图像。然而在罗马，有许多优秀的摄影家对他更有吸引力。正如他自己所说“我想做一些和家族不同的事情。”他进入摄影界之后，一开始曾为意大利的杂志拍摄一些指派的照片，随后在90年代早期去了巴黎。这时候他的拍摄风格已经浮出水面：沉静有力，大多数是黑白的，大多数是室外的，拍摄日常人们的真实生活。他之所以选择黑白，是因为希望在照片中包含更多的东西，而非一览无余。

在他去了巴黎之后，就带着自己的图录试图更多地接触代理商。实际上第一个代理商也就是《VU》就已经看上了他，因为他已经从许多优秀的摄影家作品重吸收了足够的营养，包括最优秀的摄影家吉尔斯·佩雷斯和约瑟夫·寇德卡等。在那里的第一个指派任务，就是去波斯尼亚拍摄战争。第一次面对战争当然会感到恐惧，当时他也从中学到了如何在冷静中保护自己。1995年，佩尔格林获得了荷赛日常生活类的一等奖。这以后他屡屡斩获这一奖项，还包括罗伯特·卡帕金奖。

佩尔格林如今主要为马格南图片社工作，他的重心依旧在战争摄影，但是并不妨碍他的全方位突进。他所拍摄的巴黎时尚秀的照片，以及保罗教皇去世的那个晚上的大教堂，都以不同反响的瞬间赢得了一片喝彩。他的时尚作品充满了狂热的氛围和对商业世界的隐喻，他的好莱坞明星则以活力四射的性格凸显。他说：“我的照片实际上取决于那些被摄者，是他们让我走进他们，他们好奇地想知道，我会将他们拍摄成什么样子？”于是，最合适的风格也许就是这一词汇：名人纪实。

重要的是，摄影家希望他的照片可以长久地流传下去：“我所看待的摄影就像是一座桥梁，跨越于对象和观众之间，一种非常自然的交往和沟通。然而我会在照片中留下一些想象的空间，然后让观众去填补。”