《发光体1号》2011中国艺术家的划时代之作

作  者：(英)凯伦·史密斯（Karen Smith）

译  者：白冰

书  号: ISBN 978-7-5100-4499-1  

开 本：172×240毫米  1/16   印  张：15   插 页 2                   

字  数：261千  版  次：2012年4月第1版     印  次：2012年4月第1次印刷

定  价：88.00元

       在短短不到十年的时间里，中国的艺术领域迎来了爆炸性的增长，中国每年举办的展览数量从屈指可数的少数几个增长到数以千计。这种增长是全国范围内展览空间数量大幅度增殖的结果，每年由个人和商业的画廊、个人和公共的博物馆以及艺术中心举办的展览展出了中国艺术家成千上万的个人作品。但是其中有多少是真正好的作品？有多少是值得收藏、值得进入博物馆、乃至被历史铭记？

       “发光体是一个尝试，它尝试以一年为单位，将出现在中国公众视野里的杰出作品挑选出一部分记录在册。从2012年开始，发光体系列将持续为公众提供一个值得回忆的著名作品回顾展。”

    “我一直认为，个人的艺术作品是非常重要的。” 资深的中国当代艺术策展人和艺术史学家、发光体的作者凯伦史密斯如此说到，“是什么使得有些艺术品能够突出得表达艺术家的思想而有些则不那么有效呢？艺术品具有巨大的影响力，往往艺术家的某一件作品能够比他全部的工作发挥更广泛更持久的影响。想想马奈的《草地上的午餐》，毕加索的《亚威农的少女》，马蒂斯的《马蒂斯夫人》，沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》，杜尚的《喷泉》，或者达米恩•赫斯特的《生者对死者无动于衷》。”

       中国的当代艺术界是难以预测的。诸如《经济学家》等杂志如此描述它：“路标非常之少的文化景观。” 对于目前的中国当代艺术界，发光体正是一剂解药；对于中国的积极分子和公众的关注，它是一个整洁而紧凑的指南，它指向有价值的艺术家；对于希望在中国动态艺术界获得洞察力的任何个人，它是一个路标的合集。总之，发光体及时地记录了当下中国艺术界正在发生的重要事件以及主人公。

       《发光体1号》紧密地聚焦于四十个卓越非凡的作品并分别作了一个提纲挈领的分析。最重要的是，它一语道破那些艺术品的精髓。

       《发光体1号：2011中国艺术家的划时代之作》将于2012年4月30日隆重推出！

       中文简体版由世界图书出版公司北京公司、后浪出版咨询（北京）有限责任公司出版发行。
        英文版由香港商务印书馆出版发行。

《发光体》简介：
       本书介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不都具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。但是，撰写《发光体》的初衷并不是为了倾力报道那些最受推崇的中国艺术家。《发光体》与传统市场观点有着不一样的视角，即不再赘述那些缺乏精神实质的陈词滥调，或像那些大部头的学术论著一样将大量的理论分析堆砌在一起。相反地，它只是一个庆典，庆贺艺术家们在那些美好且顺心的日子里创作出属于他们自己的作品——非凡而卓越的作品。简言之，它真正关注的是艺术，抑或借用翠西•艾敏的话说，即使他们明天就逝去，这些中国艺术家创作的划时代的作品也将会被铭记。

作者凯伦史密斯简介：
       在北京工作的英国艺术史学家，主要研究改革开放以后的中国当代艺术。凯伦史密斯在中国已生活20年之久，她关于中国当代艺术的写作开始于20世纪90年代初。她为各种期刊和展览文献撰写了涉及众多主题的文章，著作包括：《艾未未》（Ai Weiwei，斐顿2009年版）和《九条命：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China，斯卡罗2006年版，八艺区出版社2008年版），她也是《中国：一个国家的肖像》一书的合著者。目前她即将完成另一部著作《从撞击到盛行：20世纪90年代的中国艺术》（Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s），该书分析了中国当代艺术史上一个时期内起作用的各种力量。
       作为一个策展人，凯伦定期在中国和国外策划展览。凯伦的策展工作合作对象包括：东京的当代美术馆，德国的沃尔夫斯堡美术馆，纽约的现代艺术博物馆和皇后区艺术博物馆，伦敦的当代艺术研究所，西班牙的亚洲之家，北京的今日美术馆以及英国的泰特利物浦美术馆等等。