张元民：摄影需要深厚文化根基

2012-4-17 14:28| 发布者：cphoto| 查看：850| 评论：0|来自：天天新报

摘要：（来源：天天新报　　新报记者潘昕）【人物名片·张元民】　　1963年毕业于上海电影专科学校摄影系，同年进上海电影制片厂任摄影助理、摄影师、副总工程师兼技术办公室主任。先后拍摄《闪光的彩球》、《快乐的单 ...

（来源：天天新报　　新报记者潘昕）

【人物名片·张元民】

　　1963年毕业于上海电影专科学校摄影系，同年进上海电影制片厂任摄影助理、摄影师、副总工程师兼技术办公室主任。先后拍摄《闪光的彩球》、《快乐的单身汉》、《T省的八四、八五年》、《最后的选择》等故事片15部，以及新闻纪录片、艺术性纪录片《上海新貌》、《黄山》、《上海工艺美术》等60余部集。历任上海电影局副局长，中共上海市广播电影电视局党委副书记兼上海电影电视（集团）公司党委书记。是上海广播电影电视台系列中级职称评委会主任、《上海电影志》副主编、上海电影家协会副主席、上海电视家协会副主席、上海影视技术学会副主席。2008年起担任上海摄影家协会主席。

　　在很多人的眼里，摄影就是玩相机。然而在一个城市的文化建设中，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，是建立和谐社会不可或缺的一条文化纽带。记者日前走访了上海摄影家协会主席张元民，他提出，作为一名摄影师，不光要会玩相机，更要提高自己的文化修养。

　　摄影艺术创作需要深入生活

　　Q：作为一名文化工作者，您如何评价上海目前在原创方面的力量？

　　张元民：我觉得长期以来上海的原创作品不够充实，上海的文化建设相对于经济的高速发展是不相称的。创作者创作的心态不平衡，静不下心来。这里面的因素很多，有些创作人员较为急功近利，无法真正做到贴近生活、贴近实际地搞创作。二十多年前，就有一位管文化的领导说过，现在很多创作人员因为分到了三房一厅，职称也评上了，生活安逸舒服了，就不想下到农村和工厂去体验生活了，要体验生活也是走马观花，这样是出不了作品的。二十年过去了，现在很多年轻人对于深入生活依然不够重视。这就导致上海表面上看大的文化环境很繁荣，但真正属于上海的原创作品很少。

　　Q：您提到文艺创作要深入生活，摄影艺术似乎更加要求和生活零距离，摄影家协会这两年经常组织采风活动，目前上海的摄影氛围如何？

　　张元民：摄影艺术最接近群众，它和拍一部电影、电视剧不一样，它的群众基础最好，不需要去组织就会自发聚集很多摄影爱好者，他们都是从生活中走出来的，很多业余摄影师的视角和专业摄影家很不一样，他们拍出来的作品有着更丰富的内涵，因为他们就在生活当中。如今各个社区都有老年、妇女、青少年的摄影爱好者，我们摄影家协会就是为这些老中青的摄影爱好者组织采风活动、办展览、上摄影课，为他们摄影技术的提高提供各方面的条件。这几年我们的摄影队伍壮大和水平提高的速度很快，我们每办一个展览，都有上千张照片投进来，也确实能够挑选出不少好的照片，形成了上海文化战线上的一道独特风景线。

　　摄影水平提高需要深厚文化根基

　　Q：摄影几乎是零门槛，每个人手上有照相机都可以拍，但如果说到创新是不是就挺难的？

　　张元民：这里面有几个概念需要说明。摄影几乎没什么门槛，但拍到一定程度，摄影师对自己的要求会不断提高，从业余走到专业，这个门槛就比较高了。而专业的想再要达到世界级的水平，难度更大。这个提高不是曝光准确，拍个艺术照，制作精美就可以了，需要摄影师按照自己兴趣特长、艺术品味建立个人品牌和流派，追求不断创新的理念，理念的东西五花八门，可以用各种流派来解释一张照片。所以拍到一定境界，摄影师本人的文化底蕴、文化修养以及知识面，对他拍摄一张照片都起了决定性的作用。我们很多人是因为偶然拍到了一张好照片再给它起名字，但真正的摄影家是要根据自己的艺术修养，来判断如何取景，这幅照片是要表达什么意思。就像从100张照片里面挑出一张容易，但是有目的有思想地去拍一张照片就困难了。国外很多摄影师都是有目的地去拍，往往在一个地方等很长时间，才会拍到一张好照片。这种摄影是有文化的，好的人文照片就像一篇报告文学，名字结合画面，让读者对于照片所表达的社会意义一目了然，比长篇累牍的文字报道更有冲击力。而好的风光照片就像一幅山水画，起一个名字，整幅画面就有了生命力。对于摄影来说，把照相机玩得很炫是最基础的，我们要求摄影师要有自己的风格、思想和人文见解，把对社会的各种观察体现在照片中，摄影师如果能够逐步从泛泛地拍到有选择地、精致地拍，这就是摄影师自身文化艺术修养的升华。

Q：如何提高摄影师的文化素质和艺术修养？

　　张元民：去年下半年，我在很多会议上都反复宣传一个观点：现在搞摄影的要想提高自己的文化素质，就要多看书，多了解社会实情，多一些文艺方面的修养，这是基本要求。另外，我们要对生活有观察和判断的能力，从中吸取营养。如果你没有对社会的判断能力，凭你技术再好，也抓拍不到好东西。过去我们常说要机不离手，要去用心捕捉生活中的好人好事，生活中还有很多美丽的情感，亲情、友情、爱情，只要你有这样的人文关怀和意识，就可以在生活中抓拍到很多。一定要记住“三贴近”贴近百姓、贴近生活、贴近现实，这样才能出作品。

　　其次，创作者要明确创作是一个很艰苦的过程。不是说你边游山玩水边拍照，在拍的几百幅照片里面选一张最美的取名叫“春江花月夜”就算是艺术创作了。艺术创作应该是先有想法，然后有构思，很多东西都要提前做功课。比如去某地拍风景，要先看地图、看当地的背景资料，知道什么角度、时间、季节去拍最合适，然后才有个大概的想法出来。很多老摄影家为什么要九次、十次地登黄山？因为他总是拍得不满意，他去之前就想好了，要在这个角度，等一片云过来，遮掉这个山头，露出那个山头的1/5是最完美的画面，他要在山上等这片云以这样的角度过来，今天等不到，明天再去。这就是他对创作的追求。倘若没有思想，创作就谈不上是创作。创作是酸甜苦辣并存，这就是创作的真谛，痛并快乐着。

　　第三，要贯穿一个理念：拍好一张照片是不轻松的，不是会用照相机就行了。照相机并不在于有多高级，看你怎么拍。且技术上的很多东西，也都有文化在铺垫。不同的照片，根据其内容、用途的不同，也根据个人喜好，可以使用不同的镜头。事实上，摄影的各种门类，从机械、拍摄技巧，到拍摄者对这门艺术的理解和创新，都蕴含着丰富的文化，如果对这个意识不重视，将来我们的摄影就无法代表上海作为“文化大都市”的文化气质。

　　普及摄影有利于和谐社会关系

　　Q：您觉得摄影艺术在文化建设中起了怎样的作用？

　　张元民：现在我们谈摄影，总认为它就是一种爱好、一种普及，实际上摄影作为一种艺术形式，在社会上起到和谐、调解的作用，它是人与人之间一种很好的沟通方式。老年人一起研究研究照相机，到郊外去拍拍花花草草，回来办办展览交流交流，总比一群人坐在一起搓麻将健康得多，这是我一直宣传的一个观点。而且随着交流的深入，大家的兴趣会越来越浓，这也是和谐社会、人与人之间和谐关系的一种表现。其次，摄影是文化交流中较为单一，同时也是最直接的传播方式。一幅好的照片，往往包含了大量信息，世博期间的很多照片，都体现出了上海的城市文化精神，而把这些照片拿到国外去展览，传达的就是中国的精神。这和我们出去唱一台戏、跳一段舞的效果是不一样的。它的成本很低，达到的效果很直观。我们在国内每年有很多摄影展，进行各地文化交流。上海每两年还会办一次上海国际影展，内容包罗万象，有人文的、纪实的、新闻的、风光的等等，这也是国务院批给上海市政府的唯一的国际性摄影艺术展览。

　　如今，摄影越来越多地被认为是一种文化享受，是丰富人们文化生活的最简便的方法。现在的数码相机使用都很方便，大家都愿意把照片发到在网上交流评论。很多年轻人还会搞后期制作，越搞越入迷，因为这是一种美的享受。摄影看上去只是文化的一角，但它的普及面正越来越广。现在上海要申请加入摄影家协会的人越来越多，一方面是老同志，退休下来都拿起了照相机；另一方面是很多白领，我们办过不少白领的摄影比赛，参加者中有银行系统的，邮电系统的，但总的来说，水平还不行。他们要求摄影家协会给他们上专业课，除了构图、用光，还要求上摄影艺术欣赏的课，不断提高自己的欣赏品味，这是一个很好的趋势。

　　Q：针对广大群众对于摄影艺术的爱好，摄影家协会要如何满足他们不断进步、对摄影艺术更高的要求？

　　张元民：文联下面的各个协会起到的就是文化与社会大众的桥梁作用，这一头是文化的品味，那一头是服务于百姓。对文化的普及要有确切的落实。没有具体文件教你如何去落实，我们要把这种落实放在社区文化，把社区的工作组织起来，通过各社区街道层层去抓，把基层组织健全起来，把他们的困难解决掉。另外一块是专业组织，比如妇女摄影家协会、老年摄影家协会、华侨摄影家协会，这些分会我们也要组织好。普及是由下而上，组织建全是由上而下。在这个过程中，把我们的指导性意见贯彻下去，比如组织一次采风和展览，协会希望办成什么样、出怎样的作品，社区、分会希望开训练班，我们就去请专家来讲座。而最关键的是要提倡一个观念：摄影不是拍着玩的，是一种艺术创作，要有一种艰苦的思想准备。现在我们摄影家协会的主席团已经统一了这个观念，并且还要告诉大家，想要进入摄影之门，一定要充实自己的文化修养。过去没人意识到这个事情，觉得摄影就是拍拍照、办办展览，出个书就完了。

　　“海派摄影”尚未形成自己的风格

　　Q：上海是否形成了“海派摄影”的风格？

　　张元民：这些年，上海一直在提“海派文化”，我觉得不用刻意去提这个概念。海派文化涵义很广，不只局限于上海，它是综合性的。文化需要的是多元发展，真正原创的作品、文化的东西没有界限。

　　至于“海派摄影”，我觉得还没有形成。首先，上海有一股潜在的摄影力量，但还没有爆发出来。这两年涌现出不少创作理念新颖的人才，技术层面的水平也很高，但真正把他们组织起来还没有到这个火候。前两年整体摄影力量较强大的是广州，广州玩照相机的人多，江浙福建这两年也出过不少好的作品。北方的山西，有个平遥摄影比赛，带动了整个的摄影氛围。上海前两年对于摄影艺术的重视不够，没有一个理念，光顾着忙日常事务，没有从出作品、出人才的方向抓。其次，即便有人才也都喜欢往其他地方发展，认为在上海要出头很难。第三，总体来说上海摄影师的勤勉程度不如其他省市。很多时候采风就变成了旅游，拍照只是顺带的。有些分会组织去云南、贵州的山区采风，住的是宾馆，坐着旅游大巴上了山顶，这样大家拍出来的东西不都是一个样？要拍就要做好吃苦的准备，住农家，多跟当地老乡聊聊天，这样才能拍出具有人文情怀的好作品。