Sam Cooper：极限轮滑摄影
任务档案 任务执行：Sam Cooper，27岁，极限运动自由摄影师。 任务内容：捕捉纵列式旱冰和滑板极限运动员的优美闪耀瞬间。 任务地点：Sam的工作基地是剑桥以北的圣艾夫斯，他也为《轮滑现场》（Wheel Scene）杂志和广告客户在英国周游拍摄。 任务装备：Sam用的是尼康D7000相机、适马10mm f/2.8鱼眼镜头、适马10-20mm f/2.5镜头、尼康50mm f/1.8镜头和尼康24-85mm f/2.8-f/4镜头、用佳能540EZ闪光灯照明。
 你可以通过拍摄在街道栏杆上的轮滑手赚取实在的收入用以谋生吗？ 诚然，我还不是一个专业的全职摄影师，但成为全职摄影师是我的目标。晚上，我通常在乐购超市做摆放货架的工作——这是我赚钱的方式，让我可以买一些需要的摄影装备。 极限运动竞技唯一的问题就是，这个工作并不像世人想象的那样风光。每个行业都会为金钱拼搏，轮滑或者极限单车运动并不怎么赚钱。现在，在极限运动中唯一看起来十分兴旺的就是踏板车运动，因此我有许多拍摄这个类型运动的工作机会。但是，单凭这些拍摄我还不能完全自给自足。
 拍摄这些运动是否有固定场地呢？ 没有，这些运动对开展的地点非常讲究，所以结果是，我经常需要到处旅行。我的工作就是探索，还要找到新意。某个周末，我可能在曼彻斯特为杂志拍摄某人的人物简介，下一个周末我可能就去伦敦在夜晚拍一些照片，再下一个周末我可能在当地做一些什么事。所以虽然这个工作十分激动人心，但是费用也非常的高。
 你在这些地方进行拍摄是不是都要得到 许可呢？ 90%是没有许可的。这完全是在街头上 的运动项目，你要做的就是探索城市的环境以及充分利用它们。大多数人或者公司都不愿意支持这项活动，这是从事这类拍摄会遇到的最大问题之一，无论你是想去一个地方还是要拍照片，都有可能受到保安的干扰。
 所以你必须要快点拍照——否则可能会引起不必要的注意？ 说实话，情况通常相反。摆弄一些看起来很贵的装备，人们往往会比较看重你。有很多次，当我们去一个地方拍照，保安或者相关的其他人，装腔作势并十分生气地走过来。但是，当他们看见你有相机、三脚架和闪光灯，然后你告诉他们你要做什么，他们就会意识到这次不是任人欺负的小孩了，他们会把你当做成年人看待。 这已经不是局限于青少年的运动了，参加 这种运动的人大都二十五岁左右，快到而立之年了。拥有那些摄影装备就可以让人们了解 到你要做一些具有成效、有价值的东西，而不是激怒那些不了解的人。
 说到摄影装备，你用的是什么器材呢？ 现在，我主要使用尼康D7000来拍摄，但我也随身携带一个尼康D50。虽然后者比D7000古老得多，但是它有一个很特殊的地方——有相当快的闪光灯同步速度，所以我一直在摄影包里放着这个相机。它的闪光灯同步速度是1/500秒，这个速度比大多数市面上的相机都要快。这种速度在我用离机闪光灯的时候十分重要，我需要用它保证不会漏掉重要的镜头。有时你用广角镜头或者鱼眼镜头在很接近轮滑手的地方拍摄，他们很快就从镜 头前过去了，所以你需要很快的快门速度。 我用的是佳能闪光灯，都是540EZ闪光 灯——现在来说也是相当老的型号了，但是它确实物超所值。你可以在eBay网上用30至70英镑左右买一个，闪光灯的调控非常好。目前，我有三个这款闪光灯。多数情况下我会用两个，将它们与CyberSync引闪器搭配进行离机使用。
 为什么你的作品很多是在夜间拍摄的？ 有些滑板手和轮滑客户他们想要这种效果。但是无论如何我也喜欢在夜间拍摄。我喜欢夜景作品的样子，不过我很在意如何照明。我喜欢让照片看起来尽量的自然，这就意味着不能有耀眼的热点或者突兀的阴影。 大多数情况下，我对于如何为环境提供照明都有好的想法，你用不了超过5分钟或者10分钟去装配闪光灯，花费这些时间是值得的，因为可以得到更加震撼的图片——当然前提是我的拍摄对象愿意在黑暗中展示他们的绝技。
 是否曾有人在拍摄中受过严重的伤——或者你本身遇到过？ 是的，当然，要考虑到会有人受伤。有几次我们不能拍摄，因为真的有人受伤了。但我自己作为一名轮滑手，我知道他们的极限，知道他们可以冒多大风险，也了解在他们进入险境之前我能鼓动他们走多远。这是一个需要平衡的表演，要能拍出使人们兴奋的照片，又不能让轮滑手冒不必要的风险。 我因为使用鱼眼镜头在人们认为是“致命角度”的近距离进行拍摄而赢得了一定的名声。很多人都为我担心，要我后退一点拍摄，但是我总会事先计划好后退的方式。我在那里一拍到照片，就尽快离开。如果他们撞到我，那就是我的错。但幸运的是，我能够成功地躲开。 有几次真的、真的十分接近，我能感觉到 我耳边呼啸的风声，我的脊柱感到刺痛，就像 有人在抽打我，几乎将我甩开。
 就是说，时机就是一切。那么你怎样确认自己的拍摄时机呢？ 我成为一名轮滑手已经15年了，所以对于运动和表演的方式都有深入的认识。我知道在表演时的最佳拍摄点，所以我了解什么时候是正确的拍摄时机。 通常我和拍摄对象会讨论他们觉得在哪一点拍摄最好。你花10-20分钟讨论想法中的特殊角度，要表演什么动作，也要考虑当我拍摄时拍摄对象要如何面对相机。所以在我和拍摄对象之间要有很多协作。 在拍摄时，我倾向于预先在一个点上对焦，因为一般情况下，依赖连续对焦来得到清晰的图像是很难实现的。在夜间拍摄对焦也很难，所以我总会要求他们先站在将要经过的地方来帮助我实现预设对焦。这样的话，等到他们开始放开手脚尽情表演的时候，我就可以清楚地锁定他们了。 我这里要做的就是在技术上准备好，然后他们只需要按自己想做的去做，我在适当的时候按下快门就可以了。 |
