通过性的力量探索自我

马可·维纳斯奇（Marco Vernaschi，1973—  ）是这样讲述自己成为一个摄影家的理由：“我曾经开始质询我之所以成为摄影家的理由，包括作品成型的路径。我对于成为一个‘目击者’从来就没有兴趣，也就是和当今带有共同观念的新闻摄影记者毫无牵连。我更多地希望提供自己内心的洞察力，通过主观的视野……我感到有必要对自身更为警觉。” 从网上资料得知，这位意大利摄影师在第53届世界新闻摄影比赛（荷赛）中获得一般新闻类组照金奖。他出生于意大利都灵市，现生活在阿根廷布宜洛斯艾利斯。然而在大约花了十年的时间记录人们的生存故事之后，维纳斯奇将照相机转向了自身。

他的《挽歌》也许并非只是一个图片系列，而是一种来自创伤、记忆和失落的疗救。用他自己的话来说：“之所以命名‘挽歌’，就是想通过这个主题更好地理解自己的生活，或者说就是消弭创伤。通过对自身存在的观察，转换成一种心灵的疗救。这和生活体验有关，也和愿望有关，能够更深入地进入黑暗的空间，从而揭示我生活的另一面。‘挽歌’就是我，赤裸裸的。”

这一主题源于一种诚实和正直，内心反省中的自我体验，也是一种梦幻碎片的视觉外化。他的第一幅画面拍摄的就是一个亲密朋友的肖像，痛苦地躺在一把椅子上，灵感来自弗朗西斯·巴肯的一幅画。“实际上，这一瞬间非常准确地表达了我的内心世界。我意识到这是在痛苦后面的一个完整的宇宙。从这幅画面开始，我就有意识地开始了‘挽歌’的拍摄。”

维纳斯奇选择了性作为开始的探索点。他通过对人体不完整的肢解，试图找到理性的观察角度：“性和死亡是两个领域，大部分人都会有恐惧感，这也正是我们的审查制度特别关注的理由——尤其是在图片的空间。我们之所以害怕的原因，就是因为性和死亡具有那么多真实的力量。我试图捕捉这些感觉，探索性的活力的多元层面。”除了对性的冲动关注之外，他更感兴趣的，就是隐藏在冲动后面性的原动力。他通过私人的旅途，生活在一个和性相关的体验空间，试图突破传统的、世俗的和社会的羁绊。他说：“超越的路途引向智慧的空间，我总是想到这是一种纯粹的真实。于是我全身心地投入，直到抵达自我本质的核心地带。”

从摄影的角度讲，维纳斯奇所坚持的，就是希望他的作品不要有太多的叙述或者阐释，但是同时具有直截了当的可能，不需太多的神秘感。为了避免细节对观众的误导，他的焦点避开人物脸部的表达，对准了身体的瞬间。性是迷乱的也是苦闷的，苦闷就意味着死亡。“破坏力在我的生活中永远是需要的，目的是为了新生。通过最近一年，性成为了一种礼仪，限定了其中的活力。”取决于他和伴侣们的关系，他要么聚焦于他们的柔弱，要么聚焦于他们的激情。他经常使用双联片的方式关联真实和想象，达到一种独特的平衡。

这样的双联片正好用来探索性的超验领域，注入个人的体验，同时借助历史上双联片的艺术传统引申出宗教的力量。他的内心反省借助心理学的研究，深入了孤独的空间，通过时空流动性，创造出一种隐喻的寂寞感。

正是因为这样一种潜意识的隐藏，他尝试着和过去共舞，和恶魔周旋，将融化的自我中心创造出燃烧的情感，包括性和心理的伤痕。成双成对的影像的确在和谐和冲突中可以引发我们更多的联想。什么是两者之间共同的灵魂？平行的并置也许意味着给观众更大的不安？在并置和模糊动感的影像之间游移不定也许就是对视觉的考验？他说：“其实我是在寻找一种美和拒绝的平衡。我希望观众去体验一种对立矛盾，就如同我以开放的方式提出一些问题，对观众，也对我自己。”