中规中矩，分类不清，缺少新意——试说金像奖

第九届金像奖出炉了，外面的反响似乎很平淡。没有像上一届那样的风雨雷电，反而显得有点落魄。因为点评上一届的金像奖，我有幸被中国摄影家协会的某些头面人物封杀，也算是幸运（尽管封杀的不仅仅是我），中了头彩。然而因为上次封杀，这次的金像奖就不点评，似乎有点太不够朋友了。该说的还应该说，博客的这块天地用好了，也算是对得起良心。

标题上已经说了，这次金像奖：中规中矩，分类不清，缺少新意。

首先我们看到，因为有了上次的教训，这次的评选不得不谨小慎微，进而以四平八稳的方式，安度危机？这恐怕不是明智的做法！而且致命的一点，就是整个评价体系的分类不清，导致了许多令人困惑的结果。这个问题下面将会详细展开，先来说说更重要的一点——

我以为这次入选的摄影家中，记录类的雍和等人，以及艺术类的王建军等人，都是实至名归。但是，他们的入选，是否来得晚了些？他们的成就其实早已超越前几届许多人，但是就因为前几届的裙带关系（包括军旅派系），一些本不该入选的人占了他们的地位，导致了中国摄影金像奖的权威失衡。比如获奖者有机会上了一架飞机，从天上拍摄了一些图案，就有一些作品入选了记录类，一些作品入选了艺术类（可见分类不清由来已久）。获奖者还很自豪地说，我在飞机上拍摄如何艰难，如何辛苦，难度如何高——这倒应该去申请体育奖，加些难度系数分，而不应该抢了真正有敏锐目光的摄影家地位（比如王建军影像的力度，就不在此列，后面还会详说）。好在这次毫无质量可言的高空俯视不见了，但是真正获奖者的荣誉却被推迟了。

也许有人会说，你不去申请，当然不会评你。其实当下许多真正的高手不参加申请，只能证明金像奖的权威号召力实在是有限得很。而且前几届如此拉帮结派甚至造假成风，有良知的摄影家还敢递交申请？这不是自找没趣，有辱清白？中国摄影家协会哪一天学会三顾茅庐、躬身民间，真正以求贤若渴的态度面对中国摄影最为广大的群体，不拘一格展现中国摄影真正的辉煌，而不是为了所谓的“和谐”方方面面摆平，中国摄影才真的有救了。但愿这一次的中规中矩，是为了以后更好的发展！

接下来该说说分类了——

我不知道金像奖的分类说明细则，或者是否有误导。但是从现在的分类看，真的有点不伦不类。比如陈海汶的记录风格，早期的作品必是纪实无疑，后期的画面用了“艺术的手法”纪实，如果将其放入艺术类，那么这些生活样本是否有美化的嫌疑？其实他的少数民族纪实，目的也是为了保留一份历史的遗存，将其放在记录类，应该是更合适的。又比如王建军的作品，他自己也曾说，早些年就已经将落点放在了环境保护等人文地理的范畴，所以将其放在记录类而非艺术类，也许更好。冯建国的作品应该从艺术类转入记录类，也是同样的道理。这样也就带来了一个十分重要的问题：什么是摄影艺术？或者说，在超越了客观纪实的记录层面之后，具有艺术性的摄影作品应该是什么样子的？

其实作为艺术类中最为看好的，应该是陈锦的单幅作品《时光系列》，意在寓理和佛学精神，贯通了艺术摄影的任督二脉，堪称典范。但是其他有一些表面上看似唯美，实际上无病呻吟的画面，将其作为艺术，也是真的太看低艺术了。弄一些黑白灰之类的影调就是艺术，那么这样的艺术在中国摄影也真的是遍地都是。而且，更多类似风格早在数年前就已经成熟的摄影家，如浙江的邵大浪、如今远赴加拿大的段岳衡等，他们的黑白风景直逼心灵的深处，画面语言的多变不止高出一个档次，却无人问津！所以还是回到刚才的话题：什么是艺术类摄影？玩一些表面上沙龙风格的光影情调，制造一些可以重复的山山水水，就是艺术摄影了？这也太小看中国人的审美水准了！你到那些发烧友的摄影网站上看看，能做到问心无愧吗？因为“统一的黑白影调”，因为“慢速快门的流”，因为“水墨画的意境”，就是摄影艺术？这也让画家们太自惭形愧了吧！

上届金像奖风波之后，一位叫杨青山的先生撰文举了两个例子，说是“金像奖风波”从长远来看提升了中国摄影金像奖的知名度——一位武当山的摄影爱好者因为风波而得知金像奖后，“萌发了要申办下一届金像奖，让武当山借金像光辉更好地走向世界的想法”……而另一位著名的企业家（以户外登山运动为爱好）也萌发了“要积极参与和角逐中国摄影金像奖”的念头。这下子可真的彻底完了——从当年的“风花雪月”到后来的“清算”风光，谁知道越清算越是让人无奈。因为人民大众喜闻乐见，因为沙龙唯美无关民生，就可以肆无忌惮，大力推广？要知道这可是中国摄影的最高奖项，不是哪一次沙龙摄影比赛！真正有创建、有创意、有思想的摄影艺术都到哪里去了？中国摄影已经到了这般穷途末路？这可不是玩一些小技巧、模拟一些下三滥的手法就可以创造出来的。

我还是想重复早些年说过的话：这次金像奖的得主从每一个个案来说，都代表了他们多年的耕耘结果，也有不乏精彩的亮点。但是一旦放在一起，要想承担中国摄影最高成就的重任，就有点力不从心，难以平衡了。真的是蜀中无大将、廖化当先锋？其实静下心来看看，中国摄影人中不乏优秀的、可以和整个世界摄影一较高低的大家，这些名单可以列出一长串 ——但是为什么就无法进入中国摄影金像奖的视野？如果不是这么多年来单一的价值取向，真正优秀的摄影人为什么就没有将金像奖放在他们的视野中？这次武当山的颁奖，又一次将以往历届的金像奖作品集体展出，真的是一种天大的误导。无数不明就里的人，当然就以为这是摄影艺术的最高典范，然后挖空心思揣摩仿效，最终害的还是中国摄影的未来！其实中国摄影中不乏优秀的观念摄影作品（这才是真正的艺术摄影），但是在哪一届的金像奖中能够得到崭露头角的？这次有吗？对照近来介绍的日本摄影60年代的转向，我们的差距何止十万八千里！

中国摄影家的网站上则是这样说的：众多名家大腕的参与，不仅证明了金像奖的影响力、号召力，大家的积极参与也提升了金像奖的含金量。说明在广大摄影人心中它的地位越来越重要。虽然，在这份沉甸甸的名单中，还有一些遗憾，如创作奖中的商业类仍略显孤单、呈“一枝独秀”状，现当代艺术表现手法和作品“难觅身影”，图片编辑能力“普遍缺钙”，部分类别如展览图片编辑类“无人问津”，网络图片编辑类、装帧设计类“宁缺勿滥”等问题。

上面也承认：“现当代艺术表现手法和作品‘难觅身影’”，然而，这仅仅是“一些遗憾”吗？我无语！但愿这次的点评，不要再带给中国摄影人“杀生之祸”！