异乡人眼中的上海——漫说陈景文

早些年陈景文先生出版一本画册《没有故事的情节》，讲的是他一路上用徕卡相机留下的思绪。我当时在画册的序中这样说：在按下快门的那一瞬间，你看到了什么？有人看到了斑斓的光影，目迷五色的快感油然而生；有人看到了利益的冲突，不堪重负的压力让快门的按下无比沉重；有人看到了世俗的虚无，仓皇的逃逸怎奈世界就是一个天罗地网……陈景文却是在这样的转瞬之间，看到了心灵对应的那片风景，又让这片风景感动了世俗的人生。这就是我第一次读到陈景文黑白影像之后的感慨。

那时候的陈景文很忙，作为县级政府官员，日常工作压力之下放松的途径，也许只有摄影以及伴随着摄影文化所展开的遐想。他是从风光摄影开始的，几年中历遍山川的魅力也练就了娴熟的摄影技艺。2002年开始，黑白胶片和135小型相机，突然间成为他须臾不离的生活伴侣。尽管镜头中失去了华丽的色彩，却充溢着生命强大的张力，穿透了时空的羁绊，一直走到今天。

如今的陈景文更忙，换了职位，逃脱不了官场的天罗地网。然而对摄影的热爱以及对普洱茶的痴迷，让他的生活充满了童真的乐趣。他很少上网，发过去的邮件往往一周后才会有回音。但是时而夜深人静之际，他会过来一个电话，聊聊摄影，聊聊紫砂，聊聊普洱，包括今年上市的春茶……

这里我们看到的，作为异乡人眼中的上海，陈景文还是用他的徕卡相机，给我们带来了不一般的视觉魅力。

他说他的摄影经历了三个阶段，第一阶段是一种偶然，偶然中将镜头的快感变成了胶片上的行旅屐痕；第二阶段走向了一种必然，意识到生活中什么是应该拾起的，什么是应该放下的，但是还未完全摆脱刻意求真的心态；第三个阶段终于走向了自然，每当目光通过镜头和世界接触的那一个刹那，就会看到和心灵对应的那一片风景，浑然一体。这样说来，不正是悟道的三境界：从“看山是山，看水是水”，到“看山不是山，看水不是水”，直至达到了超凡的“看山还是山，看水还是水”。当陈景文顿悟之时，进入了“看山”与“看水”的心境，就不再会因世间的荣辱得失而锱铢必较，不再因生命的瞬忽飘逝而惆怅莫名……于是通过镜头无论在什么位置看人生的高处与低处，都是淡然的，却是深沉的，带着哲理和幽默的色彩，不是吗？

当时我就曾这样评说：他的画面有时候很紧，人和人之间似乎留不出一丝的空隙，但是一种奇怪的力量却可以让观众得以放松地喘息，享受一种平凡熟悉却让人难以忘怀的冲动。有的画面却松得可以，空灵中不乏对世间拷问的力量，仿佛开放的空间处处暗藏着“杀机”。所以阅读陈景文的作品往往会产生这样的快感——画面的张力在第一时间会紧紧抓住你的视线，随即，你又可以在这些张力的空间，发现许多令人难忘的细节，或者幽默，或者嘲讽，甚至在无形中凸显了人生的荒诞，却又是另一种生命的真实。因此，你不得不佩服拍摄者敏锐的目光所致，却又表现得如此淡然镇定。也许阅读他的影像，就像是在阅读卡夫卡的小说，那样一种寓言体的格式，让背后的寓意人言人殊 ——其实从某种意义上有深意地抒发了愤世嫉俗的决心和勇气，只不过委婉得可以。

正如那天晚上和陈景文在上海的一家茶馆的长谈，他说他很喜欢卡夫卡：尽管卡夫卡的小说一路读下去并不知所然，然而读完后才领悟出人生的荒诞。所以作品的荒诞性和耐看性，正是陈景文影像的重要特点之一。每一幅画面中总会隐藏着撩拨人们神经的某些细节，而这些细节，正是他从镜头中对人生直觉的感悟，所以才会变得如此自然而丰富。尤其是让人感动的是，这是一类如同“性情文字”般的“性情图像”，并不力图展示社会生活的宏阔图景和历史全貌，而是追求书写者的个人经验、感受和思考，表现的是片段人生的丰富性。就像是叶圣陶的一段话：“不仅仅是一种意见一个主张要是你们自己的，便是细到像游丝的一缕情怀，低到像落叶的一声叹息，也要让我认得出是你们自己的而不是旁人的。”

那么，就请允许我选出他的这样一些上海的画面，请上海的摄影人评头论足一番，如何？