迪克斯特拉微观细节中的现实主义（下）

答：我尽可能提供一些细节的引导，但是我很关注人们造型和姿态的反应。最终的效果在不同的层面上都有相互间的影响。比如，被摄者通常总是考虑展示给你什么，但是有时候他们也会给你一些十分特别的东西。作为一个摄影师，你意识到你是观察一些特定的东西，但是最终在照片中，并不可能全部展现出来。尤其困难的事去捕捉潜意识的东西，特别是在使用大画幅相机时。你的思考只能是一瞬间。

问：拍摄一幅画面的过程对你来说是非常认真的。你对照片的后期处理是怎么看的？

答：我希望只是对一张照片在后期做最低限度的调整。主要的东西就是其中的瞬间张力和最基本的要素，所有的一切都已经各就各位了。我从不通过电脑进行处理。后期几乎所有的精力，就是在挑选最好的画面，然后编辑这些画面，保证印制的质量。对我来说，重要的是确认大画幅制作的质量，包括色彩和光线的控制。

问：你曾经提及，对于你的单幅画面来说，时间所具有的重要性——整个时间的总量让你决定光线和照相机的操作，对与被摄者的影响具有精确的意义。但是在更长的时间段里，对于你作品的重要性也是不言而喻的。比如阿尔梅蕾莎系列就是一个很好的例子。自从你1994年从一个逃离波西尼亚战争家庭的孩子拍摄开始，持续了一段时间。

答：我是通过一家艺术组织的邀请结识阿尔梅蕾莎的，目的想表现逃难者儿童的生存状态，主要是在被监护的过程中。五位肖像摄影师收到了邀请，并且想作为一个群体作品展示。所有的孩子都穿着运动服体恤衫，但是我感觉他们看起来就像穿着睡衣。我认识到，如果他们的肖像要展出，他们应该穿上漂亮的衣服。我问其中一个萝莉有没有连衣裙，她说当然有了，于是我决定拍她。另一个女孩开始哭起来，我问她怎么了。她说：“我也想照相！”她就是阿尔梅蕾莎。她当时6岁，波斯尼亚穆斯林人。开始，我拍了一张阿尔梅蕾莎在床上的照片，身后挂着各种毯子，后来我改变了主意：我不想利用她的处境吸引眼球。我在房间的一角临时搭起了一个小摄影棚，这下效果好多了。如果你不在一张照片里解释所有的东西，小细节就变得非常重要：那身衣服，那把椅子，那个橱柜的一角。他们的全部家当都装在一个行李箱里，因此衣服是皱的，鞋子也不合脚，她还穿着奇怪的袜子，和裙子完全不配。

两年后我还想着她，尽管他们已经离去，我还是找到了她的家庭，并且一直跟踪拍摄阿尔梅蕾莎。几年以后我和这个家庭已经非常熟悉了。这些画面的背景都有所变化，但是一张椅子的出现是很重要的，展现了阿尔梅蕾莎长大的过程对比。更重要的是，通过照片可以发现：她开始变了，慢慢地接受西方欧洲文化。我觉得整个过程非常动人：一个孩子，从东方到西方，从战区到和平。

问：你的这一系列让你发现了新的拍摄可能，比如以后的奥利维尔系列，拍摄于2000年到2003年，记录了一个幼稚的男孩转变为坚强的士兵的过程。然而我们最终所看到的，则是一个个体如何融入了一个军队的组织。

答；这一主题源于一组新兵画面的拍摄，但是最终奥利维尔跳了出来，因为他是如此年轻，也因为他的变化是如此明显。这也是我们共同感到好奇的原因所在。他总是好像准备被拍摄。有时候一幅画面会延伸出很多画面，因此拍摄其他人就显得多余了。就像我拍摄阿尔梅蕾莎，其他人也就没有必要了。我就是想通过奥利维尔检验一个人的成长过程，进入新世界的过程，在经受考验的过程中改变自己。

问：你还有一系列并置的画面，都是年轻的以色列士兵，一张一张身穿平民服装，一张身穿军装，拍摄于1999年到2003年。

答：1998年，赫兹立亚当代艺术博物馆邀请我去做一个展览。在这次访问以色列的过程中，我被这样一个充满了矛盾对立同时又很特殊的国度深深迷上了。军人在这里扮演了一个重要的角色。在以色列，每个人都必须在军队服役，男孩三年，女孩两年。于是我逐渐萌发了拍摄军人的想法。当时博物馆的一位朋友的妹妹正好准备去军队服役，准备入伍的过程又发了我的灵感。于是我不仅拍摄了他们入伍第一天穿军装的画面，后来也陆续拍摄他们穿便装的照片。一方面，他们第一次离开自己的家，另一方面，他们又必须融入新的体制，包括受到军队、政治以及社会关系的制约。但是不管怎么样，在个人和社会之间，总是存在着一种强大的张力。这也是我对个体和集体之间张力的兴趣所在。

答：尤其是画家的《蓝衣女孩》是如此的漂亮。人物和环境色彩永远是那么的协调。还有丰富的细节，清澈度，以及心理层面的描绘。其实我的有些作品就受到启发，这些画几乎就是一个拍摄的瞬间，一种异常宁静的瞬间和空间的关系。构图也是恰到好处。我从画家对光线的运用中汲取营养，他们是如何通过光线塑造空间感和雕塑感。绘画，尤其是古典绘画，对摄影的光线运用有很多的借鉴之处。但是绘画毕竟不是摄影。它们的转换过程和效果是不一样的。

问：随着你的摄影风格的不断转变，你认为你自己是一位摄影师还是更接近于艺术家？

答：我和传统的纪实摄影有着不解之缘，但是我的照片和传统的纪实并不一样。我更多地被肖像所吸引，因为我在不断接近我和被摄者的关系，我遇上的人和感兴趣的人。而这样的一些遭遇，每一次总有一些和空间发生偶然的和必然的相互作用。我所寻找的就是其中的一些真实成分。摄影对于我来说，就是能捕捉和记录很多意想不到的结果。也就是说让生活在一个精确的瞬间停下来，日复一日和被忽略的东西对话。我选择摄影作为艺术的媒介，因为我想展现的就是其他任何手段所无法表达的东西。

……

问：你和陌生者构成了最终的亲密结果，这让我想起了和你相似的两位摄影家，奥古斯特·桑德以及丹尼·阿巴斯。