策展人戴夫·阿尔德谈动人的钟楼囚犯摄影展（图）
摘要： 这可能是全美规模最庞大的摄影亚文化。它不属于艺术市场，也听不懂艺术圈那些饶舌头的黑话。它处在画廊和博物馆的势力范围之外，整体受制于某种机构。监狱肖像摄影，在纽约被称为「咔嚓咔嚓」，是全美几乎所有监 ...
这可能是全美规模最庞大的摄影亚文化。它不属于艺术市场，也听不懂艺术圈那些饶舌头的黑话。它处在画廊和博物馆的势力范围之外，整体受制于某种机构。监狱肖像摄影，在纽约被称为「咔嚓咔嚓」，是全美几乎所有监狱都在举办的活动。囚犯站在让人开心的手绘背景照相，背景是一些象征着无拘无束的中产阶级生活的小木屋、灯塔、城市天际线和海滩。照片而后会送给外面的亲友。 在纽约钟楼画廊目前正在举办的展览中，戴夫·阿尔德(Dave Adler)一位在监狱教学的艺术家和批评家组织了一批这样的照片，同时作为社会文献和艺术品的形式展现出来。在这个囚犯人数比艺术家高出一大截的国家，这样的想法很难不认同。根据2009年的一个研究，全美大约有200万名艺术家。相比之下被关押在监狱里的人则在250万以上;还有600万人受惩教监管。他们的视觉艺术基本上是不为平常人所知的。 阿尔德接受了 ARTINFO 的采访，回答了有关该计划的一些问题，包括他的创办监狱摄影机构的计划。 你是什么时候、如何发现「咔嚓咔嚓」活动的? 我在北边的一个监狱教纪录片和媒体研究课我自己的专业背景是艺术纪录片在那我发现了那些给囚犯拍照用的精彩背景片。当时我没太留意。真正「发现」这个活动通过后来在上曼哈顿的一个聚会上和一个监狱牧师的谈话。牧师说那种景片不是一个监狱独有的，整个纽约州几乎所有监狱都有，他们称之为「咔嚓咔嚓」(click-click，这个称呼是只有纽约才有的)。基本的布置就是囚犯站在探视室专门制作的景片前;摄影师也是囚犯。囚犯可以啊拍出来的照片寄给家人或朋友，或者用于平常的用途。他们需要付费拍这种照片。牧师和其他熟悉监狱的人都对这种拍照习以为常，但我觉得这非常值得注意。后来我又得知这种活动是全国性的。 你怎么看监狱摄影的美学? 这些照片是囚犯的，也是囚犯拍的，其美学和艺术世界所熟悉的那种美学基本上不相干，哪怕是「局外人艺术」的艺术世界。在我看来，当下的局外人艺术所赞颂的东西，跟当年局内人艺术没什么不同。例如 Morton Barlett 的作品，他给自己制作的巨型玩偶拍摄的那些古怪的照片。Barlett 毫无疑问是一位伟大的局外人艺术家，但他的癖恋计划从视觉上像是某个如日中天的 YBA 艺术家做出来的。 监狱照片非常非常平淡。布鲁克林画家 Greg Stone 称它们是「逆感官的」，或者「感官的反转」(影射 Saatchi 画廊的那场展览)这正是这些照片的动人所在。Stone 对我说，在真诚和迫切中，它们产生了一种绘画的力量一种通常被认为已经陈旧的表现形式。 你在景片里通常能看到哪些比喻? 其中一个是灯塔这种象征意味很清楚，通常有水以及自然，都是一些囚犯去不了的理想所在。不过同时还有大量的抽象。一个狱警告诉我，由于帮派的标志是很容易被当局识别出来的，体制的压迫的确体现在了画作的内容里。 当然，景片在摄影中的使用有着悠久的历史。非洲和中美的街头艺术家现在还经常使用它们。据我所知，最早使用绘画景片来拍照是19世纪40年代的维多利亚女王御用摄影师，他还把这个想法注册了专利。 在此前的一次采访中，你提出监狱肖像是对由市场驱动的艺术的阻击(至少是一种对比)，并说「尤其是在金融危机之后，监狱摄影成为一种通过与众不同的机构框架制作出的艺术品的典范。」你的计划对「艺术世界」亚文化是一种什么态度? 我们都知道，在经济繁荣时期，成功是通过销售来定义的。尤其是当艺术开始借助市场，变成市场的时候。2008年达明·赫斯特的苏富比专场大获成功，就在同一天雷曼兄弟破产，是这种转变到达了顶峰。神奇的是，这种对市场价值的痴迷和认知至今未曾真正改变过，可能是因为艺术板块本身没有遭受金融风暴的侵袭吧。不管怎么说，后金融危机时代，很多人在期待当代艺术能有一个不同的视角。 Jerry Saltz 几个月前在《纽约》杂志的一篇文章中说：「我们已经在这个放满了抗争之水的浴缸了跑了租够多的时间，对艺术的生意已经很厌倦了，有时候感到无助和无聊，想知道还能干点什么。」Jed Perl 在7月的《New Republic》上说：「如今哪怕稍正常一点的人都已经受够了我们这个镏金年代。那么为什么不去看看那些包含着失败、拒绝、自制和黑暗体验的东西呢?黑暗(Noir)是非常当下的。」监狱摄影就是其中一个解决方案无疑也是符合 Perl 的要求的。来源艺讯中国) |
