萨森的非洲——黑色镜面的折射

后来是以色列海法和荷兰的生活，并且在2001年带着照相机回到了非洲。她是在专业的时装设计领域中接触到了摄影。她从荒木经惟、南·戈丁、托马斯·鲁夫、安德烈·塞拉诺以及沃尔夫冈·提尔曼斯的作品中汲取营养。她也做过一些时尚摄影家的助手，作品出现在世界一些知名的杂志上。接下来她的父亲去世，她去了非洲，她的第一个孩子诞生。

 

我们曾经在维维安·萨森（Viviane Sassen）以往的系列照片中看到（先前的博客上有过介绍），强烈阳光下闪亮的树叶，色彩明快的服饰，土壤，城市的容颜，还有华丽的风景，以及各种各样的脸，肯尼亚，乌干达，赞姆比亚，加纳，经常隐藏在浓重的阴影中，黝黑的皮肤几乎失去了细节。除了浓郁如同彩虹般的色彩之外，沉重的黑色更能将我们的视线引导到画面的深处。

但是不管怎么说，萨森的影像所具有的力量，是不可小看的。这些黑暗的虚无，被跳跃的色彩所包围，其目的并不在于记录某个个体，也非对非洲做整体的描述。相反，他们就像是一个神秘的黑色镜面，我们看到了“符号”或者“普遍理念”的折射，尤其是对于西方观众来说，带给他们的正是“我们没有看到的”或者也许就是“我们不想看到的”，从而遭遇了一种非洲的想象。

现在我们看到的萨森拍摄于2010年到2011年的最新系列，这样一种黑暗的虚无依旧保留着，但是添加了新的更令人神魂颠倒的元素。那些脸，大多是孩子的、少男少女，依旧是被一些元素所环绕，包括阴影、水、网状物、覆盖的被单、大片的树叶，甚至有人被一本亮丽的粉色教科书所覆盖，或者就是简单地背对照相机。但是一些更具魅力的是静物，交杂在这些画面中，和肖像完全融为一体。我们甚至可以看到一个红色的塑料袋在悬空飞舞，背景是阳光过度照射的墓地。也许正因为是静物不是肖像，因此看上去更显得脆弱无助，成为负担的象征，被深深植入以往的历史记忆，揭示独有的地理空间，更接近于萨森与生俱来的审美品位。

这样一种神秘性和迷惑力，也许和一种梦幻的状态有关：就如同睡眠和醒着之间纷繁、毫不经意的复杂一瞥，而非对现实的真实记录。萨森自己近来也这样说：“在非洲的工作为我的潜意识打开了一扇更为宽阔的门，我在那里的时候，梦幻也变得异常鲜艳。”其实，萨森尽管出生和生活在阿姆斯特丹，但是她从两岁到五岁的生活是在肯尼亚度过的，难免不交杂复杂的梦幻色彩。也许我们从画面中可以深深感受到的是她的潜意识，而非非洲自身——非洲只是她的源泉和面对的客体。

那就是说，我们无法参与萨森内心的想象或者梦幻，我们也无法分享她的童年记忆，我们所分享的只能是对数百年特定的历史、人物以及被征服的想象，她的作品将以这样的方式持续下去，我们也只能永远面对黑色笼罩的镜面。其中最令人震撼的就是一张题为“Ayuel”的画面，人物的脸几乎完全隐没到了虚无的黑色中。人物神情冷峻，头戴耳机，黄色的皮带艳丽无比，尤其是蓝色的电线贯穿他的嘴唇，从画面的一端延伸到另一端。这是一幅美丽却令人手足无措的画面，构成了许多陷阱让你沉入想象，甚至可以远至过去的三个世纪，构成种族、文化甚至禁欲等等主题。

当然，对于摄影家本身来说，也许她没有想得太多。她只是提出一些问题，“打开潜意识的门”，而非限定你的想象。每一个人都可以从不同的角度去理解，或是结合她童年的非洲记忆，或是从她时尚摄影的职业生涯寻找索引。至于她在近来的访谈中，只是简单地陈述：“我只是想让这些曾经困扰我的影像，也同样困扰其他人。”所以面对这样一种黄色的皮带，蓝色的电线，以及毫无退却的眼神，我们得到的就是这样的提问：我们看到了什么，我们想看到什么？