新生代艺术摄影（上）

这本书的编撰者说：在过去的五年间，我们目击了摄影戏剧化的转变。从表面上看，数字化技术为摄影家、多媒体艺术家乃至大众提供了成功创意的个性化照片，远远超越了上一代艺术家的努力结果。加上媒介传播的民主化过程，以及“每一个人都是摄影家”的观念突飞猛进，艺术家想要在当代摄影的地盘上安营扎寨，遇上了问题：如何保留艺术家的个性化，如何在互联网驱动的视觉文化中有所作为，都是值得考虑的。尤其是面对年青一代对数字化时代的敏感度，网络文化的挑战尤为值得关注。还有，如何区别“新浮现”的和“成熟的”艺术家，也是一个难题。

所以，新艺术摄影的概念并非意味着可以准确定位，或者可以涵盖艺术摄影的当下。新艺术摄影呈现的方式又是如此多样，收藏者，博客，在线杂志，“新锐摄影”比赛，难以尽数网罗。而在《新艺术摄影收藏指导》这本画册中，推荐了100位前景看好的摄影新人，也只能是作为参考而已。这些作品也许通过时间的检验，可以让我们对新艺术摄影的定位，有一个更为清晰的了解。

这些风格各异的作品，对于他们来说也许并不再新鲜。也就是说，一旦创造完成了，新的可能就会产生，而且难以概述。不管是实验性的，表现主义的，还是舞台导演的，完全叙事体的摄影，从摄影诞生以来就已经存在了，只不过艺术家们在这里对艺术史进行了新的转换，或者对摄影史曾经的实践进行哪怕是丁点的突破。感兴趣的是，我们从这些挑选的作品中，看到了新一代摄影的重组和融合。同时我们也看到，他们的实践已经超越了以往的分类可能，难以简单地用“观念”、“纪实”或者其他的描述来限定，加以排列。距离第一本的出版的五年后推出第二卷，也许意义更为重大。