塞西尔·比顿：在纽约的日子

 

 

最近在美国有一个大型的回顾展，展现了塞西尔·比顿以纽约为中心的艺术创造，然而在墙上却书写着比顿的一句宣言：“也许世界上第二蠢的事情就是无聊；而最蠢的则是容忍。”

 

当然这个展览一点也不无聊。尽管这个展览也展现了在伦敦、巴黎以及其他地方的经典之作，但是无疑摄影家在纽约的创造是最为丰富多样的。这个城市的背景给比顿提供了足够多的灵感，创造了许多最为著名的肖像，包括摄影作品和水彩画。这些名人的肖像大多都是当时的一些指派的任务，包括受到《名利场》以及《时尚》等杂志的委托，但是依然展现出比顿当年丰富的社会交际空间，以及他的生活状态。

 

 

从小受英国文化的浸染，比顿的作品在上个世纪20年代就在英国的杂志上崭露头角。从当时他在英国剑桥徜徉的照片中可以看出，尽管很难说他是如何的风流倜傥，但是至少不缺戏剧化的迷人风度。

 

 

自从他在1928年24岁时第一次去过纽约之后，比顿一直在英美两地之间有规律往返。对于社会等级较为森严的英国来说，纽约显得更为自由放松，也有更多创造性的机遇。于是比顿很快就在纽约建立起自己的影响力，灵活自如地通过各种媒介融入纽约的空间。多元的社交世界为他提供了创造性的对象，而这些被摄对象也在不断地激发他的创造灵感。他的肖像作品折射出一个纯净的世界，包容了各种各样的人格魅力，并且展现了对这座城市的赞美——就像这座城市也热情地欢迎他不断地归来一样。

 

 

当然，商业性的时尚摄影让当时的比顿在纽约非常繁忙，尤其是在30年代和40年代，这是不可忽略的。这时候的纽约也受到各种艺术流派的影响，包括先锋派的实验，洛可可的装饰，维多利亚和巴洛克风格的影响，还有超现实主义的露头，以及二战时期写实主义风格引入时尚摄影。比如1945年的《时尚》杂志刊登了他的黑白画面，模特儿出现在巴黎的废墟中。比顿也幽默地说，由于当时的拍摄缺少电源，没有足够的光照，所以这些肖像布光可以称之为“柯罗肖像的用光”。

50年代是他作品的成熟期。最为著名的一系列作品，就是将模特儿放在波洛克新创作的泼彩画前面。还有就是他将马蒂斯色彩鲜明的壁画移植到自己的拍摄背景上。但是随着理查德·阿威顿、欧文·佩恩以及大卫·贝莱等新一代大师的出现，比顿显得有点保守了，于是他在1955年主动退出了《时尚》，将时尚摄影放在一边，专注地为《弗里兰》拍摄肖像，时间是从60年代后期到70年代。而这个展览展出的他的照片，最晚的也是1970年纽约的拍摄。