艺术创造的多面手：让—保尔·古德（下）

下面是一段访谈的节选——

问：你对舞蹈、绘画以及时尚的兴趣是如何产生的？

答：毫无疑问源自我的母亲。她给富有家庭的女孩教授古典芭蕾，每一年她都会问我是否参加年终的汇报表演。但是每一次我都拒绝了，因为我认为舞蹈只是女孩子的事情。但是后来在巴黎的一家艺术学校就读时，为了了解美国音乐电影，从而有了接触舞蹈的愿望。至于绘画，我一直是不错的，当然和我这样年龄大小的孩子们的兴趣没有太大的差别。我的绘画题材也不外乎军人、战争、牛仔以及印第安人等等。后来通过一些音乐舞蹈电影，更强化了我的兴趣。

 

问：哪一位艺术家对你产生过影响？

答：孩提时代我十分迷恋插画大师雷尼·格劳尔的插图，当时的巴黎他的作品无处不在。后来通过舞蹈，我发现了汤姆·科尔，一位出生于爱尔兰的美国插图画家。当然还有很多。

 

问：但是最终是什么原因让你成为一位专业的插图画家？

答：源于喜欢那时候的美国杂志。包括《哈泼斯市场》的设计和上面阿威顿的照片。还有《绅士》杂志的封面等。我发现将影像设计和杂志融为一体，是我值得追求的目标。一切开始于巴黎春天百货的艺术指导，建议用我的绘画装饰他们的百货公司墙面。那时候我才24岁。

 

 

 

        问：在那样一个变化的时代，你是如何界定你的艺术方向的？

答：我不喜欢以趣闻轶事为特征的随波逐流，我的影像就是一种视觉的隐喻，意味着只是给读者提供一个事故的外形。因为那时候人们对插画艺术似乎越来越不感兴趣了，于是我尽可能将摄影引入插画艺术，更接近现实主义而非无厘头的空想。我甚至不惜劳苦将大量的影像转换成插图的样式，这是一个很悲惨的过程，非常辛苦。后来想到，为什么不可以放弃摄影本身的现实主义，而是在摄影上直接绘画？于是在上个世纪70年代开始，试着让创造性的绘画看上去就像是摄影。当然，在数码时代来临之前，我一直乐此不疲。

 

问：早在70年代，“再修饰”是一个前卫的观念，后来又让当代世界着迷入魔，而你一直也在坚持这样一种自然的转换过程。实际上，比较你30年前的作品和当下的创作，在物质手段上你几乎没有改变。你是否“修正”自己，或者说什么是“古德秘笈”？

答：说老实话，看上去我似乎没有不断地改变自己，因为我也考虑到这样做太为冒险。我很怀疑大多数人的做法，也就是在不停地使用各种新的技巧和技术，生怕自己会落伍。我不会有这样的焦虑感，或者说希望以此来延长生命、抵抗死亡。

 

问：在你的作品中，人们发现了一个很精彩的马戏团世界，一种奇妙的魔术般的感觉，就像孩子的展示，或者就像街头的展示。你是否这样认为？

答：这样得益于我父母的影响，从童年时代起他们就一直不断地让我拓展自身的想象力空间。当然在这些想象的空间，不可避免地出现恐惧。神秘的东西总是带来恐惧的，或者构成一种印象，让人感到恐怖。我的创作因此也得益于我的情感的经历。

 

 

 

问：从柯达公司到毕雷矿泉水，还有香奈儿等等品牌，你将自己的创意和风格融入其中。对于广告来说，这样的转换和创造是一种极大的挑战过程，你是如何实现的？

答：尽管我经常会走到某个对立面，但是真实永远是我作为一个艺术家应该考虑的。而且我也很警觉艺术和实用艺术之间的关系。理解了这一点，其余的问题也就迎刃而解了。