女摄影家塞拉迪镜头中的意大利

作为摄影家和作家，卡罗·塞拉迪（Carlo Cerati，1926—）以其黑白影像，记录了一个民族的生活和社会三十年的变化过程。她以其独特的敏感，为意大利的现实留下了独特的历史。同时她的天才也表现在许多原创的空间，从剧场摄影到肖像摄影，从风景到女性人体。

 

 

评论家卢卡斯在题为《探索与叙事》一文中这样评述道——

上个世纪的60年代，对于意大利摄影来说，是一个具有变革意义和多产的年代。尤其是随着早些时期的多样化和多视角的探索积累，诞生了新现实主义的文化样式。当时的意大利也正在从前工业化的状态基础上重构其经济和意识形态，一个新的转型时代正在出现，包括艺术领域的先锋派，安东尼奥和费里尼的新电影，文学实验中的六三学社，新表现主义的探索等等。摄影中的新生态也层出不穷，遍及新闻、广告、设计和艺术领域。

 

 

而经济的复苏和战后的重建，也引起了许多新的矛盾，包括在文化和社会的层面上，对于现实主义也有了新的解读空间。正因为整个文化工业是建立在新媒体的传播和理念的基础之上，因此也要求社会文化赋予更多的独立和自由。

正是在这样的社会文化背景上，塞拉迪进入了摄影领域。她既是一个目击者，又是一个镜面的折射，以其独特的激情和表现能力，使其实践和当时的欧洲进程并行。她的摄影中最为明显的特征，就是凭借瞬间的发现力，从而折射出这个时代多元发展的空间。

 

 

我们看到，她纪实了城市的转变，表现出对政治和社会问题上的关注，讲述了米兰人的经济和生活的故事，将纷繁复杂的视角探索到各个层面，其表现风格有点类似威廉姆·克莱因——使用70年代很少能够驾驭的广角镜头和逼近的拍摄。尤其令人惊讶的是，那些在街头捕捉的人物肖像，如同在影室中的经典构成，具有雕塑般的美感又不失独特的个性。她的拍摄还涉及静物摄影，时装和广告摄影，并且以实验性的方式探索人体，还留下了彩色的风景。

一切都源于自学，如同那个时代大多数摄影家的经历。早先学习美术，陶土雕塑，后来出嫁，有了两个孩子之后，才转向了摄影的探索，从而真正释放出了自己个性化的创造力。她曾经这样说：“比尔·布兰特说他感谢照相机让他战胜了重大的挫折，而对于我来说，摄影就意味着自由的抵达，从而有可能回答对于我来说最为基本的问题：那些人是谁，他们如何生活，如何工作？如果他们工作，会在哪里？他们干什么，什么职业，什么位置？他们怎么度过自己的休闲时间？”

 

 

她的父亲，作为一个热爱摄影的人，看到她的照片后说：“你用一台业余的相机拍摄了不错的照片，而我用一台高级相机拍摄了糟糕的照片。”他将自己的罗莱相机给了她。于是她的拍摄一发而不可收，并且结识了当时许多摄影名家。她从自己的家人、孩子和朋友开始，表现出独特的深入感，从而也以其从未有过的活力，为年轻人带来了新的真实。

 

 

这以后照相机就一直挂在她的脖子上，为她所生活的这个城市留下了编年史的纪实。城市的急剧变革，移民，劳作者的生活，日常的生活景观，从老的向新的转变，一切看上去司空见惯却深藏寓意的画面，被她敏锐的目光一一挖掘出来。在1968年的反政府的运动中，她加入了游行和罢工的队伍，留下了一系列足以传世的经典。

 

 

一开始，她的照片每周都出现在报刊杂志的专栏，并且以其好奇心和敏锐感赢得一片喝彩。但是毕竟她不是一个新闻记者，她是一个真正具有创造性的摄影家，所以从60年代到90年代整整三十年间，她的照片越拍越少，集中精力于写作，决定围绕这些照片记录这个世界，依旧保留其好奇心和激情的探索。

 

然而毫无疑问，她在60年代留下的这些照片，依旧唤起我们独特的回忆，推动我们向前。尤其是面对一个已经消失的时代和不复存在的城市构成，她的照片始终历久弥新，成为20世纪一份珍贵的档案。在她的照片中，你可以感受到一个摄影家的激情所在，或喜悦，或愤怒，或指责，或批判……无所不为。她的照片始终是一份关怀的情怀，而非简单地愤世嫉俗。照片也给我们留下了一个时代的悬念，甚至留给后人还足以深度思考的更多空间。

 

1994年的一个午后，塞拉迪将她的尼康相机放进了抽屉，停下了她的摄影职业生涯。意大利作为一个历史断断续续的国家，记忆是短暂的，因此摄影的荒芜也是自然的——尽管塞拉迪依旧至少每两年出版一部小说，坚守在写作的领域，也并不妨碍她的摄影已经成为一个时代的经典。