奥吉恩的“金鱼”

从摄影家海克特·奥吉恩（Hector Olguin，1970—  ）的新系列《金鱼》中可以感受到一种让人沉下去的力量。每一幅画面中的男人或者女人的身体，经常处于运动的状态，性感或神秘，似乎从鲜明而具有强烈对比的色彩中浮现出来。然而这样一种动静之间、色彩对比之间的融合，却没有让这一系列的画面有雷同之处。画面从影调结构到丰富细节的融合以及复杂的信息传递，给人眼花缭乱却不乏深度的诱惑。于是在情感诱惑和理智分析之间，在被动接受和主动参与之间，构成了一次次智慧的探索之旅，直达想象中的世界。

 

画面由纷繁复杂的元素构成，它们之间相互补充又相互冲突，都和摄影家的主题密切相关。其实他所创造的和搭建的这样一个性格的框架，正是他自身个性多样化的折射。男人和女人都以同等的姿态出现，在看似日常空间的呈现中显现出夸张的力量，尤其是在隐藏了人物脸部的细节特征之后，给人以更为广泛的象征的力量。当然你会发现，每一张画面的服装和道具似乎都是来自一个不同的星球，在一张张似乎渔网笼罩下的“金鱼”，呈现出这个世界信息纷乱的迷惘。

 

摄影家出生于智利首都圣地亚哥，前期几乎都在拉丁美洲旅行和生活，2002年移居巴黎，作品开始在一些重要的画廊展示。后来也曾经在葡萄牙的波尔图生活和工作，自己一直像是一条水中的金鱼在世界上漂浮。从这一层意义上理解，他的作品也许就是对自身漂浮感的一种解读，从而和观众形成可能的对话。

 

 

其实这一系列也是和摄影家先前的作品密切相关的，包括早些年他的当代舞蹈影像的实验，以及他对服装道具的时尚魅力的探索，正是影像中的动感和时尚交融的魅力所在。当然，“金鱼”系列可能走得更远一些，更具有丰富的象征性的意味隐含其中。随着他对这个世界的困惑感到越来越严峻，也使他的作品变得更为激进。与其说我们面对的是一组肖像画面，还不如说我们被卷入了模特儿和环境的纷繁复杂的漩涡，如同进入了一张色彩、肌理和相互叠加的网络。这样就使得模特儿在画面中若隐若现，和我们的视线若即若离，更强化了作品意义的复杂性。于是至少在形式上，我们感受到了现实与抽象的互动，强有力的呈现。

 

当然，这样的表达方式是和他的拉丁美洲文化背景密切相关的，甚至于在这样一种华丽的色彩背后，模糊和虚幻甚至暗示着死亡的逼近。金碧辉煌和行尸走肉之间已经失去了距离，情欲的膨胀逐渐达到高潮的结果也许就是最后的死亡。于是观众也在这样的两极摇摆之间，不由自主。

 

 

奥吉恩的作品本质上是一种身份的质询，试图在时间的拓展中延伸新的可能。其实这样的质询从法国的生活就已经开始了，他已经选择了不同的方式、不同的影像构成，包括黑白的，纪实的，直到今天的“金鱼”，让我们再一次进入个人化的创造空间，体验艺术对于这个世界的无限可能性。