托马斯·巴罗的“注销”

比如，在1974年的《DART》中（最上图），巴罗看上去仿佛故意晃动他的照相机，以倾斜的方式指向苍白而不讨好的天空，以颠覆传统样式或者构图法则的画面不平衡感，出现在我们的视野中。阴暗的天空中，弥漫的云层构成了中心舞台，留下狭小的空间并且以压迫式的力量呈现出局促的停车场，包括广告牌上的标志，彻底隐没在远山的起伏中。而且，巴罗还残忍地在框架内划上了大叉，仿佛一种报复性的体验全部集中在这里了，甚至还在右下角的“Goodwill”添加了重复的痕迹，对“善意”或“信誉”给与毁灭性的打击。

分享到

这些画面自然引起的就是强烈的愤怒和拒绝，然而这样一种对底片物质化处理的最终结果，所凝聚的力量和内心的情绪是不言而喻的，也不需要任何更多的解释。

在他1985年的一篇文章中，他将这样的手法称之为“混合媒介摄影”，并且声称：“这是一种对于摄影非常真诚的尝试，超越了一成不变的影像印制的物质空间，通过可塑性强化了其中的力量，构成了视觉表面和其他图像艺术的关联。这些作品受到了学院派之外的更多人的赏识，以其复杂性突破了作品的文本意义。”

而在1984年，巴罗就曾写信对他的朋友说：“我想改变摄影的表象——从摄影诞生的那一刻起 ，人们就认定摄影就像是一扇移动的窗口，记录的是客观的对象，而忽略了拍摄者的体验。”巴罗的“注销”注定是一种暴力，影像所承受的划痕，也承受着他的坚毅和“胡作非为”，是对传统观念的一种颠覆。当我们面对这些美国风景的时候，实际上是面对他带给我们的对美国发展过程中幻灭的楚痛，并非只是一时的冲动。其实这样一种互动，影像本身和物质上的毁灭感，已经融入了拍摄者深刻的体验层面。客观对象在被呈现的同时，所呈现的又被深深地植入了客观对象之中。