洛佩兹的时尚插画和摄影

 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez，1943—1987）出生于波多黎各，孩提时代移居纽约。在时装工艺学院就读时，他就为女装日报绘制插图，不久他成为了全职员工，并停止了自己的学业。此时，结识了他的合作伙伴朱安·拉莫斯。随后，和作为创意指导的拉莫斯一起，安东尼奥以其创意非凡的插图和摄影获得了国际性的声誉，他们两人所组成的团队也以“安东尼奥”命名。从上个世纪60年代一直到80年代，安东尼奥的作品频繁地出现在世界高级时尚杂志，同时在世界各地知名的画廊和博物馆展出。

作为时尚界的反叛者，安东尼奥以其插图和摄影闻名世界，尤其是他那些具有革命性的时尚插图，遍及《时尚》等世界一流杂志。在一个被称之为迪斯科的时代，他的生活和作品充溢着享乐主义的巨大活力。他的身边也聚集了一批名人，如格雷斯·琼斯、安迪·沃霍尔、卡尔·拉格菲尔德以及杰里·霍尔等。对于时尚世界的超越，他的突破性的价值就在于摒弃了平庸的审美观念，注入了他对于美、种族以及性的革命观念。他的作品不仅影响了其他的插图画家，同时对时装设计师、艺术家、风格造型师、艺术指导、发型设计师和化妆师都产生了巨大的影响力，从而界定了一个全新的艺术和文化的时代，并且一直将影响力持续至今。

塔雷在洛佩兹的作品集前言中这样写道——

1975年春天，安迪·沃霍尔介绍我认识安东尼奥·洛佩兹，当时我是《访谈》杂志的时尚编辑，希望能和洛佩兹做一个黑白画面的《巴黎》专辑。这一专辑的完成，让我们成为了好朋友。

他说：安东尼奥具有一种野性，但同时又是苛于律己的。他创造了一个美丽的世界，一个当代洛可可挥霍无度的世界，是凭借其线条、构成以及色彩完成的。他的作品通过孩童般天真地发现力和独特的智慧，影响了后来者，也以其温文尔雅的敏感，捕捉了一个时代的内在精神。

网上有介绍说：色彩分明、有力的线条弧度和充满强大爆炸力的画功令洛佩兹成为了红透时尚界的插画师，这种手绘而且非常富现代感的潇洒画风，在现时用电脑绘图的时代已经少现，从而更显得难能可贵。

洛佩兹擅于用各种材料创作，铅笔、钢笔、墨水、碳素笔、水彩和宝丽来胶片都是他喜爱的工具。同样，他的作品的灵感风格也多种多样，古典主义、超现实主义以及魔幻现实主义都能够从容地呈现在他笔下。他将现代流行艺术运动中的粗犷、无拘无束的风格及其诙谐的特点引入到时装插图的“王国”中，这样的风格成为了这一时期服饰自由观念和叛逆性服饰的象征。作品之所以具有非凡生命力，就在于他极为精湛和高超的插图技巧和犹如变色龙般的色彩运用，以顺应千变万化的时装潮流，使众多的仿效者叹为观止。

他之所以能够不断扩大自己事业版图，和艺术指导拉莫斯的合作密不可分。他作品中从20世纪60到80年代那些极具创造性能量的标志性人物，都被叫做“安东尼奥的女孩们”。2012年春夏的女装系列更是集中了对洛佩兹的致敬。尽管洛佩兹去世已久，但他对于时尚界的影响深远，以至于许多当代时尚艺术家都还在从他的作品中寻找灵感。

当然，我更感兴趣的还是他的摄影作品。尽管许多摄影作品从一开始只是为了他的时尚插图而拍摄，但是从今天的眼光揣摩，依旧具有独立的穿透力和时尚性。他也常常进入时尚作品的画面，也模特儿一起营造一个充满想象力的世界。遗憾的是，他的一生短暂，留下了一个充满悬念的未来……