埃金斯——侵略性和脆弱性的平衡

 橄榄球的历史可以溯源到19世纪的英格兰，这是一种既优雅又充满暴力的运动，所以摄影家阿米·埃金斯（Amy Elkins，1979—  ）就选择了这样一个《优雅的暴力》作为标题，揭开了年轻的男性在这样一种兽欲的野性接触运动中所呈现的矛盾空间，在男性的侵略性和脆弱性之间找到了独特的平衡。

从埃金斯个人的发展过程来说，她很早就对男性气概有着好奇心。当她在2004年第一次去纽约时，他的父亲正在经历生活中最困难的时期，令她印象深刻。也许正是这样的生活环境，触发了她使用照相机的愿望，为身边的男性拍摄了一个题为《墙花》的专题，画面中的男性光着身体，面对植物花卉的背景。在这一系列中，她所探索的是男性身份认证的主题，涉及深层性欲望的文化基础，甚至让这些裸露的男性表现出女性化的倾向。这些早期的画面直接探索美和敏锐的情感空间，并且在后期逐渐变的更为复杂，一直进入了具有侵略性的男性脸部的描绘。

暴力在摄影历史中一直扮演着重要的角色，也正如苏珊·桑塔格所说的照相机就具有一种侵略性，一张照片也就意味着摄影家对这个世界的掠夺。将一个人放在一个易受伤害的环境中直接拍摄，也许可以真实地捕捉呈开放状态下的可能，同时他们必须放弃自身的某些部分。从感觉上说，摄影自身就是“优雅的暴力”。尽管当埃金斯将她的对象放在照相机前面的时候，她发自内心的凝视既是仁慈的，也是富有同情心的。

类似艺术家迪克斯特拉拍摄斗牛结束之后葡萄牙斗牛士的半身胸像，埃金斯照片所展现的这些年轻的橄榄球运动员，也正处于这样一种提升的空间，令人联想到19世纪身体健壮的体操运动员。埃金斯的拍摄选择简单的日光照明，背景素雅，力求让这些肖像显得更为生活化。和美国橄榄球不同的是，英国橄榄球运动员并不戴头盔，也没有衬垫，就像是参加一场具有冲击力的游戏。埃金斯在简化了背景之后，可以让人们将注意力集中在人物的眼神、姿势，以及在游戏之后所残存的暴力的联想。

她的这样一种布光方式，自然也让人联想到荷兰黄金时代的经典绘画，那些富人背后是黑色的天鹅绒背景。而埃金斯画面中人物的姿势，同样让人联想到古希腊时期的雕塑作品，有一种对体格强健的年轻人的敬慕，在雕塑中透露出力和美的融合。这样一些源自历史的因素在埃金斯的作品中并行存在，于是似乎超越了对象的橄榄球职业本身，甚至有一种血统高贵的联想。但是依旧不可否认的是，最终照片中的脆弱性还是顽强地显现出来，画面中的人物对自身的影像非常警觉，小心翼翼地和我们对视，呈现出对峙的力量。

画面自然和让人联想到贝歇夫妇的类型学摄影，这些男性的力量构成了一个连续性的整体，通过发自内心的静观，埃金斯不仅表达了这样一种对力和美的敬意，同时也深入到了这些人物的灵魂深处，传递出错综复杂的情感空间。

 

埃金斯出生在南加州，后来在纽约视觉艺术学校获得摄影硕士学位。她的照片主要探索这样一些社会学范畴：人性的脆弱性，个体的身份认证，稍纵即逝的状态。她近期的作品更具侵略性和挑战性，并且切入人类暴力的空间，生和死的关联。

 

 

她的作品在世界各国的画廊和摄影节展出，包括在中国的平遥。作品出现在世界一些知名的杂志如《美国摄影》、《新闻周刊》等上面。

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