恩斯特·哈斯：现代都市摄影

一个神奇城市的面貌

一个神奇城市的面貌

归来的战俘

阿尔伯特·爱因斯坦

□刘晓伟

近日，北方连下了两天的大雪。在我从京驶回家乡的路上，窗外的华北大平原满眼尽是白色，尽是苍茫。白雪覆盖着初长的麦田，不同的厚度也带出来不同程度的白和不同的灰。仅有的一点重色是那被白雪映衬的发黑的棵棵松树。这时，我的眼前，有着焦、浓、重、淡、清五色，还有那大片的留白，真是一幅天然的中国水墨画。

如果恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986）这位“色彩魔术师”在这儿，他会拍出一幅怎样的照片呢？

北方雪后的阳光异常灿烂明媚，最适合去追寻恩斯特·哈斯这位顶级摄影大师镜头下斑斓多彩的万象众生。

实际上，很多人都早就见过了恩斯特·哈斯的摄影作品，只是不知道作者是他。在我们知道的物理学家爱因斯坦的众多影像资料中，很轰动的一组便是哈斯的作品。在这组名为《阿尔伯特·爱因斯坦》的作品中，哈斯为我们展示了日常生活中的爱因斯坦，褪去了神圣的光环后，其实是一位心不在焉的教授。他也为学术而苦恼、困惑，站在满是随意摆放的书架前和一堆杂乱无章的书桌稿件边，陷入了沉思。哈斯巧妙地利用自然光，让这种真实感更加强烈。

其实，对于哈斯，我错了。他在黑白摄影上的成就，绝对算得上是黑白摄影的开山之父。他曾经拍过很多优秀的黑白照片，尤其是他作为新闻摄影师，在马格南新闻图片社的时候。哈斯的成名也是因为一组黑白照片。1948年，27岁的哈斯拍了一组名为《归来的战俘》的新闻照片，让他一举成名，被邀请加入了巴黎的马格南图片社，这是哈斯摄影事业一个非常成功的开端。

但我依旧坚信，哈斯是一个为斑斓世界而生、为色彩而生的艺术家，黑白只是他色彩探索之路上的第一程。上世纪50年代之后，哈斯就把摄影的重心放在了彩色摄影的探索上。

在摄影界，有一个经典的理论，叫做“决定性瞬间”。这个理论是由世界抓拍大师法国摄影家布列松提出的，也是摄影美学的核心理论。通俗一点去理解这个理论，其实就是我们常说的“恰好”，恰好有这么一个瞬间，所有的元素：人、景、物都各得其所，并同时展现出了特定的内涵和意义。在我们日常生活拍照的时候，也会有不少这样的体会，为什么某张照片捕捉到了一个如此偶然的动作和表情呢？

我们说哈斯是一位色彩魔术师，他对于色彩在摄影中的应用是有实验性和开创性的。这种先锋性的核心是“由运动构筑起来的流动的色彩”。哈斯在上述布列松“决定性瞬间”理论的基础上，加入了色彩的因素。要理解哈斯的理论，我们可以这样想：在运动的不只是人和物，还有那些色彩。这些色彩也会在某一个瞬间，把它们最好、最美的一切都展示出来，而这个瞬间，就是哈斯所追求的完美。

在哈斯那里，生活是流动的，时间是无休止的，运动的色彩让他的作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。也正是如此，哈斯为了拍摄出色彩的照片，表现出自然界多变，他长时间地伏在大自然中，不断捕捉色彩的变化，等待最佳的瞬间，拍出最精彩的照片。

哈斯拍摄喜马拉雅山、斗牛、德国风情以及他为之疯狂的美国风情。那时，《国家地理》杂志经常会刊登哈斯的照片。轻松柔和的色调、引人注目的天空、恶劣的天气和季节图像，那充满动态的能量，充满着戏剧性，也令人怀想，那是我们憧想过的前现代世界。

我们看哈斯的摄影，《一个神奇城市的面貌》这一组作品绝不能错过。现代摄影在探讨都市这一题材时，哈斯是绝不能绕过的一个人。对于都市的复杂性，从空间到时间的延伸，每个摄影师都有其法，马丁·穆卡西善用汽车的反光镜折射，昂博惯用多重曝光，欧文·布鲁门菲尔德喜欢去叠加迷乱的光影，他们都在试图打破都市景观拍摄单一性的局限。

在哈斯这里，我们常见的是橱窗反射。这组照片发表在1953年的《生活》杂志上。作品多变的色彩、丰富的题材，幻影和抽象的拍摄手法将纽约这座国际大都市表现得色彩缤纷、光怪陆离。

或许你和我一样，走到哪儿，都会拿出手机去拍摄当时、当景、当物、当人。可是，你我有否严肃地去想过摄影的力量到底是什么？曾一度，于我而言，它不过是已经逝去光阴的印证。我也曾一度怀疑摄影的必要性，也与友人有过这样的争论：如果说，我们的生活需要摄影去记忆，而不是内心，是不是一种悲哀？

看哈斯的摄影，我意识到，摄影强大的力量在于暗喻。暗喻我们的生活、我们的人生，以及我们周边的世界。就如我昨日与一众友人去唱歌，拍了一张合照，我言：“我无限怀念那些我们的时光，就像你们未曾离开过，如此清晰……”记忆、现在、怀想、逝去这是这张照片真正的内容，而不是照片中两个硕大的脑袋。摄影就是如此，它捕捉我们的思想超越了我们想要去捕捉的主题和内容。