书籍的改造和影像的呈现

斯科特·麦卡内（Scott McCarney）曾经在过去30多年中，关注于对书籍的制作、改造和重塑。这样一种对书籍重整的观念，源于他的童年——他特别喜欢用纸张做一些战争的游戏，征服其他孩子。这些纸张则来自当地图书馆废弃处理的书籍。

于是他对书的成型一直颇感兴趣，不断探寻并且试图找到与众不同的答案。对于一本书的观念探索，他甚至完成了200个主题的设计。他的探索手段也多种多样，从手工处理到装订印刷甚至雕塑装置。每一个主题都拓宽了关于书的概念，看上去是自然形成的，然而却是源于他以往想象中的乌托邦。

我们认识中的一本书，也许就是书店和图书馆架上的熟悉的书籍，一连串的页面链接在一起，有索引，有书脊，有封面——有硬封面，有软封面，有图像或文字。当然也有古老的羊皮纸书籍，包括最新的可以滚动页面的电子书籍。艺术家的书更多地关注材料的使用，装帧的形式，以便和内容同步。有人则认为，摄影书最简单，就是照片的连续陈列。然而对于麦卡内来说，基于他的设计、摄影以及书籍装帧的背景，这样的差异永远是不存在的。

麦卡内面对印刷的书籍，审视的是它们的形式、功能以及所传递的信息。他所研究的书籍类型无所不包，从自传到政治。他的书往往被拆开或者重新缝合，构成错综复杂的图案，成为图像的再次阐释，或者扭曲成新的展示空间。当然，整个过程他更多地依赖电脑、扫描仪、打印机，而非传统的暗房。一些书经过他的重整和拼贴，如同中国的迷宫，输出成一整个系列的完整页面。

对于他的这种艺术手段来说，原始的效果和重新创造的结果之间的关联是模糊的。为了完成每一次不同的展示，他总会有出人意料之外的发现和成果。其中所出现的多重叠加或彻底重整，往往令人惊讶不已。

任何一位热情的读者都会告诉你，那些充满活力的书是因为其中的文字的缘故。但是麦卡内的书则是因为它们独特的物理状态而活着。尤其是这样一种源自童年时代的梦幻，居然可以一直延续至今。麦卡内的主题始终是从一本书到另一本书，但是他凭借自己冷静的幽默思考，迅速形成不同的制作方案，并且用影像的方式留给我们关于书籍的传奇。

 

麦卡内如今生活在罗彻斯特，曾经获得设计学位，并且拿到过摄影的高级证书。摄影和设计于是就成为两个不可或缺的艺术搭档。他的第一个展览是由阿隆·西斯金策划的，是在1977年的维吉尼亚艺术博物馆。

 

关于艺术书籍再创造的第一次亮相是在1979年，随后许多国际性的画廊都连续展出了他的书籍改造系列作品，包括杂志也刊登了他的这一系列，一直延续了30年之久。更多作品：http://issuu.com/smartbooks/docs/visualbooks