【释藤】由表及里：游本宽美术摄影工作坊笔记二

2013-4-10 18:05| 发布者: cphoto| 查看: 1251| 评论: 0

摘要: 上午的工作坊，形成了一个颇为独特的开端，因此中午吃饭和休息的时候，无论是学员也好，旁听的摄影师也罢，都展开了热烈的讨论，不过大家一致的意见便是觉得接下来的课会更有趣味性，或许是每个摄影师都希望通过自己 ...

上午的工作坊，形成了一个颇为独特的开端，因此中午吃饭和休息的时候，无论是学员也好，旁听的摄影师也罢，都展开了热烈的讨论，不过大家一致的意见便是觉得接下来的课会更有趣味性，或许是每个摄影师都希望通过自己的作品和其他人的作品，形成一个良好的互动和促进吧！
下午2点，工作坊继续进行，由于抽签决定的前后顺序，四号是来自桐庐的陈俊，这个戴着眼镜，看起来文质彬彬、说话总是面对微笑的摄影师，经营着自己的一家广告公司，因此对于影像的后期制作、摄影作品的呈现方式，便有着自己独特的见解和观点。
其实很多时候影像总是和个人喜好有着最直接的联系，陈俊也是如此，他的骨子里更喜欢比较唯美，意境空灵，有自己独特视点的事物，因此他所带来的几组作品当中，呈现的更多的是一些线状的、抽象的、虚幻的图景，而且在这些影像当中，摄影师更关注的是自己内心的表达，他拍摄的同时，其实也是通过这些形式感偏强的影像和自己进行的一场场对话。
游本宽老师在看了他的作品之后，对他提出了几个不同的问题和观点，其中谈到“形式可以是艺术的内容吗？”这个问题时，大家纷纷展开了讨论，每个人对于这个问题的看法都各不相同，于是一场辩论也由此展开，课堂的气氛开始活跃起来。
继陈俊之后，轮到来自金华武义的女摄影师陈雨洁展示作品的环节。说到陈雨洁，笔者也不得不提一下前段时间在浙江摄影网上她的那组作品《我们何处安放的灵魂》，这组通过一个女子和面具的主题去表现的作品，糅合了女摄影师内心特有的细腻和敏锐，她企图通过自己的影像，阐述那种影像之外不确定的因素，即探讨人类内心的对象：灵魂。
说到灵魂，众所周知这是一个很大的范畴，要想用影像去呈现，也是很大的一个困扰。所幸女摄影师也是一个聪慧而善感的女子，她的影像在带有实验性的基础上，通过多重曝光和慢门、以及摇晃的手法，去表达当下的心境以及那种未知的可能，从而让整组作品带有了一个新的视角和空间。
这次工作坊她的作品一展示便引起了大家的兴致，而游老师更是通过影像中的各种元素让学员们去梳理创作者的思路和想法，以及那种延续性空间，挖掘和探讨女性摄影师对于影像的未知性。而这样的讨论也是一轮新的发问，拷问的不仅仅是摄影师本人，更是给旁听者一个思索的余地。
丽水的潘世国，已经是工作坊的常客了，因为去年的工作坊，就有他的身影，而且他的作品近年来也频频亮相各大摄影活动和赛事，也取得了颇丰的成绩。这个看起来憨厚老实，略带腼腆的摄影师，在想法和观念上却有自己独到的一面，他拍摄的专题虽然多是传统纪实的载体，但是其表现手法也好，折射的思想内容也罢，却具有了一种反观的思维空间。
这次他带来的作品《盛世绘》、《世相存真》等，都是一些反应当今社会真实状态的画面，在这些画面中摄影师没有用多余的语言去描绘，而是通过直白的语境，去抓取那些画面中让人思索的元素，让观者在读了他的作品之后，往往能够留下思索的余地，具有冷幽默和讽刺性的语言，让人会心一笑的同时，也惊讶于摄影师对于瞬间把握的独到和精确。
游本宽老师在点评他的作品时候也给予了很高度的评价，他看到了潘世国作为一个摄影师具备的敏锐度和洞察力，因为他觉得通过这些看似平实的画面，窥见了最深层次的部分，这是值得很多摄影师学习和启发的。因此导师总结了一句简短精炼的话：形式得有其意义！让大家去思考。
晚上的时间依然是展示作品和现场交流，不过晚上除了抽签的2个学员交流之外，导师还会留下一点时间作为个人的总结。因此第一个上场的是来自绍兴的摄影师朱华兴，他是一家学校的美术教师，也许是和他自身的工作以及经历有关，朱华兴更加注重的是摄影有哪些可能性这个问题。
在展示的作品和阐述的环节中，我们看到朱华兴无论是从影像的风格，还是所用的器材来说，都是最多的，他所带来的作品除了电子版的，还有纸质打印的，当然包括暗房放大的作品，针孔成像的作品，在电子影像部分他还给大家展示了自己的绘画，包括素描和油画，以及他用大画幅拍摄的影像，这些拍摄的事物虽然大多是和创作者自身有关的情和景，但是由于叙述的太多，反而给影像本身造成了一定的累赘，不过所幸摄影师自己说，他的拍摄其实是想通过各种媒介去尝试和表达个人的东西，不太在乎结果，重要的是这个过程，因此虽然经常会矛盾和纠结，不过还是会乐在其中。他的话也引发了大家轻松的大笑，或许这也是摄影师个性的地方吧，毕竟每个人所喜欢的事物不同，这也是情理之中的！
4月4日晚上最后一个展示的学员是来自浙江日报集团的摄影记者储永志，或许这个名字大家都不会觉得陌生，前段时间的荷赛、华赛、储永志的名字都赫然在目，让人惊讶的同时，更的对眼前这个长得朴实而坦诚的摄影师有了一份敬意。其实笔者所说的敬意是对于他身上流露出来的那种谦逊和诚恳所感动。
他的影像多是关注生活在社会底层的人们，关注目前人类生存的环境，那种整天在我们身边发生的各种让人忽略的现象。这些作品，无论是从人文的关怀、还是影像所流露出来的温度，都让人看到了储永志作为一个摄影记者可贵的良知和责任感，这是难能可贵的，也是许多人很难做到的。不过游本宽老师在给予了肯定的同时，也提出了自己相关的看法和观点，尤其是针对储永志在新疆拍摄的一组关于拆迁的专题时，提出了建设性的意见，他建议摄影师站在一个旁观者的立场要如何介入拍摄对象本身，从主题上去更好地诠释作品的思想。而其他学员和旁听的人也纷纷参与了讨论，课堂的气氛再次达到了一个小高潮。
时间总的过的很快，三个小时很快就过去了，大家却丝毫没有睡意，相反地却在思考游老师最后提出的几个问题，其中包括给储永志罗列出来的几个疑惑：当形式已经成为一种“行规”时该如何去突破？摄影该如何找到真正属于自己的“语汇”？他的问题，不仅仅留给储永志，其实也是留给更多的人去思考！

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