不街头不摄影：马格南街头摄影大师专访

   Alex Webb是我很喜欢的一位马格南摄影师，他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘的、复杂的、交错、丰富、饱满、色彩、游移，那种复杂的视觉冲击可以用“过癮”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。我想他的观察力已经超过一般人太多了，能同时观察到周围完全不相干并持续进行的人事物，顏色光线的呼应，并精准的将瞬间凝结。


    街头摄影大部分的时候百分之九十九都是失败的，但对Alex Webb来说似乎不是这样。他早期在海地以及美国墨西哥边境的一些作品，再次展现出他在色彩及复杂构图上的经验，下面的访谈是浓缩他过去四十年摄影经验的精华。Alex Webb，以下简称Alex。

    所谓的在摄影前的“预先思考”意味着运用理性的经验，但其实很多时候你看到了才会知道，像我有时看到一群有趣的人，某个街角，在我看到某个画面之前很难说“预先思考”什么，在街头你需要的是去感觉。

　我的作品是我单纯对我所在的环境的反应、探索、发掘。换句话来说，如果我知道我要的是什么，我大概不会选择摄影当媒介，我爱摄影的原因是因为它的不确定性，摄影关系到的不只是摄影师，而也是因着这个世界在照片中所构成的结果，如果我很清楚自己要什么，那我应该会选择绘画去精准呈现我想要的东西。

    Q：当看到一个感兴趣的画面，你是如何去思考构图以及顏色？
　Alex：我试着同时去感觉当下空间的光线、顏色、形式以及场景，但我不是在思考，我是去感觉街头。对我来说顏色不只是顏色，光线不只是光线，空间不只是空间，形式不只是形式，我是被这些元素的感觉及氛围所吸引。

    Q：很多年过约五十的摄影师都会拍摄黑白照片，你是什么时候发觉色彩在你的作品中成为重要的元素？彩色跟黑白照片有什么不同？你为什么不再拍摄黑白作品？
　Alex：是我自己的作品让我开始用彩色拍摄。七零年代后期我在海地，以及美国墨西哥边境拍摄，我看着黑白照片，感觉少了什么，真实世界李的丰富光线及色彩。因为我拍摄的地点，海地及墨西哥，都有着丰富的色彩，少了色彩会少掉太多东西，所以我才会开始拍摄彩色照片。

    在某种程度上我与传统的黑白街头摄影照片很接近，我的经验是从黑白照片的年代开始累积的，但我发现色彩能为照片加入另一个元素，另一个音符，色彩是一个不断让我着迷的元素。

    Q：有人对我说构图可以用“整理照片”来形容，你会刻意去整理或安排你的构图吗？
　Alex：基本上街头摄影是神秘的，是让我去探索的，我为什么会在某种场景下举起我的相机？为什么我会突然转到某个街角并好奇的看着某个理发馆的窗户？请要记住的是，街头摄影百分之九十九是失败的。一张街头摄影作品的成败不能靠我一个人决定，你要与这个世界合作，有位摄影师认为不只他在寻找他想拍摄的东西，那些要被他拍摄的东西也在找他。在街头你无法一个人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的东西合作、光线、场景、人物、马路、墙壁、动物、昆虫、路标…你想得到的所有东西。

    Q：在你的众多作品中，新闻摄影作品、纪实作品与纯艺术作品之间的关系是什么？
　Alex：我的作品是不断地在问问题以及实验。一些我在世界各地政治性或是社会议题的作品，都是我在当地的街头走出来的。还有就是我的每一个摄影专案，都会因为我越来越深入而在进行的过程中不断改变方向。例如我在让-克劳德·杜瓦利埃掌权之前就在海地进行拍摄工作了，在1975年我读了一本书叫做“The Comedians”，一本让我着迷又害怕的小说，是这本小说让我有了去海地的念头。我第一趟去海地是去拍当地的生活，十一年后我重新回到海地，当地陷入混乱，因为这样我的海地摄影专案方向改变了，本来要拍摄出版当地生活的一本作品“Under a Grudging Sun”因此而变成了记录海地混乱政局历史的纪实摄影专案。但这个针对海地历史的纪实摄影专案是以我主观的角度去记录的，在这段时间我常常感到迷惘、不安，有时甚至害怕，我在海地的作品反映了我当时的心境、复杂的构图、不完整的人物裁切，预期提供显而易见的答案，我想透过那些照片探讨更深层复杂的问题。

    Q：在这么长的摄影生涯中，你在构图的方式上有没有什么变化？
　Alex：我想自从我1979年开始拍摄彩色作品后我的构图方式就没什么太大的变化，但在过去二十个年头李，我的作品在精神层面上变得比较复杂，这也许反映了我的生活，身为丈夫，孩子的父亲，失去双亲，而且我感觉这个世界变得越来越复杂，但从我的作品中不太容易从视觉上直接看到这种复杂的感觉，这取决于我拍摄的地点。例如我于1997及2005年在伊斯坦堡的作品也许是我所有作品中在视觉上最复杂的，但并不是因为我当下的心境复杂，而是伊斯坦堡本身就是个很丰富多元的城市。

    Q：彩色跟黑白有什么不同？
　Alex：我拍摄彩色照片这么多年后，当我看到一个场景，我看到的不再是单纯的“故事”或“情境”，我更会看到所有的顏色，以及顏色与周围事物的呼应及如何产生共鸣。拍摄彩色作品让我更注重光线的品质，在我早期的白作品中，我没有花太多心思在光线的细节。自从我开始拍色彩色作品后，我开始更注意光线的颜色，角度，分配，氛围，这些元素都能轻易又完全地改变一张作品。

    我现在正在与我太太 Rebecca Norris Webb（也是摄影师）在纽约罗彻斯特进行一个摄影专案，是个实验性的摄影专案，我们试着记录柯达剩下不多的日子，或者说底片残余的日子。底片在我的生命中曾扮演着非常重要的角色，包括让我们找到属于自己特有的摄影观点，这个专案也涵盖了我们对底片及过往时光的悼念。这个专案的名称是「记忆中的城市」，我同时以彩色及黑白进行拍摄。有趣的是黑白照片在罗彻斯特，也就是柯达总部有着特别的意义，我用我最后一卷柯达黑白底片，也就是我使用三十多年的底片来拍摄，他也象征了柯达的没落，以及快消失了的底片。