两个展览，两份心情

刘海粟美术馆的王欣主持了开幕式（上），策展人施瀚涛则主持了稍后的研讨会（下）。

七位摄影家中除了龚建华 国外，其他的六位都到场，可谓盛况空前。

上图左为徐喜先，右为唐载清。

上图是杨元昌在他的作品前。

上图未王耀东在讲解他的作品。

上图伟谷仓艺术馆的馆长王莲（左）以及瑞象馆的精神领袖肖睿（中）。

上图为陆杰在他的巨幅作品前。

顾铮（左）带病出席了开幕式和研讨会。但是照片上看上去精神状态挺好的？

远在加拿大的胡杨（曾以拍摄《上海人家》出名）也来到了现场（左）。

地址：上海市花园路200号，可以乘坐地铁8号线在西藏南路下车，步行10分钟就到了。展览开放时间为每周二至周日上午9点到下午5点（下午4点停止入场）。

而在这里，我只想说说他和摄影的关系——

 

21世纪初，波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）的遗作展在上海苏河艺术区展出，丝网印制的安徒生画面吸引了许多慕名而来的观众。人们也许很少知道，沃霍尔对摄影的理解，以及亲身的实践，在现代摄影史上也占有非常重要的地位，他甚至在生活中最后几年完成的大量黑白照片中，还使用了8×10英寸大画幅相机。

 

 

摄影始终在沃霍尔的生活中扮演重要的角色。在他的日记中曾经极端地写道：“我告诉他们我不相信艺术，我只相信摄影。”（《Andy Warhol’s Visual Memory》）在他还是孩子时，就已经收集各种印刷品和出版物中的电影明星照片。到了50年代，身为纽约的商业艺术家，沃霍尔敏锐地发现摄影可能扮演的重要角色。他开始收藏美国一代摄影巨匠曼·雷的照片，并且对一些时装和肖像摄影照片也发成了兴趣，收藏品中包括爱德华·斯泰肯、塞西尔·比顿以及欧文·佩恩等名家的作品。

1976年，沃霍尔正式“嫁给”了照相机。小型35mm照相机出现，可以让沃霍尔随身携带，四处拍摄。然而据他的朋友所说，他以后拍摄的8×10英寸的大画幅照片，才是真正的“摄影的照片”。但不管使用什么相机，从1976年开始，他每星期都要拍摄好几卷胶片——十一年间留下了数以千计的照片。他通过接触印相制作小样后，每卷胶卷平均选出五幅照片让人放大。这些画面连同胶片边缘部分的齿孔一起印制——这是沃霍尔喜欢的样式。

 

在这些照片中，我们找到了大量的标志性的画面，都和沃霍尔早期的波普艺术有着关联。照片里有沃霍尔的朋友，包括电影明星、摇滚乐手、电影制片人、文学家、运动员、政治家、时尚和社会人士，也包括穷人和流浪者、建筑、广告牌、城镇和乡村的风景、纪念碑以及从汽车向外拍摄的风景以及飞机等。后来镜头更为随意而深入，包括旅馆房间的细节甚至浴室，莫名其妙的消费产品，商店橱窗中的蒙娜丽莎，店铺和超市的空间，餐具或是电冰箱。

 

 

 

沃霍尔曾说，他想成为一架机器，每一样东西对于他来说是同样的重要。他没有记忆，丑陋就是美丽，是美丽的丑陋，世俗是英雄和罪恶的诗篇，诞生和死亡同样是一种灾难。这样一种哲学观念使其关注于画面而不在乎是摄影或是绘画。

 

他自己解释说：“只要看看我的绘画，电影以及我，那就是我。背后没有什么东西。”然而他的作品具有复杂和矛盾的空间——沃霍尔既是一个天赋极高的人，又同时是一个“圣洁的傻瓜”——有评论这样说（《Andy Warhol’s Visual Memory》）。