乔奇姆·斯切米德的艺术交流

2012年1月，伊斯曼·柯达宣布破产，同时，世界上最大的社交网络Facebook一跃成为公共的商业公司，身价100亿美元。接下来的4月，Facebook拿出了部分资金收购了Instagram，从而通过APP程序的拓展使网络分享更为快捷便利。

尽管这样的推断还不是很明确：社交媒介已经彻底压倒了单一的传统媒介，或者至少胜过了我们所熟知的摄影媒体的传播？ 那么，什么是共享网站图像数字化的社会性质？这一切的变化所带来的前景是否已经明朗？

也许如今人人都承认，摄影已经是一种交易媒介，如同它的纪实的模式。凭借数码技术的抓拍和传播的力量，摄影在全球的功能就在其当下性，而非仅仅局限于保留一段历史。这样一种类型的摄影主要意味着传播的力量，影像瞬间高速传送，然而朝生暮死，很少被打印出来作为一种物质形态的留存。当年罗兰·巴特所留下的至理名言“曾经存在过”（that-has-been），可以改成“正在发生着什么”（what-is-going-on）——分享当下的存在，刻不容缓。

也就是说：大量的摄影图像第一时间被上传到社交媒体的网站，要想鉴别其良莠是非常困难的。Facebook曾经报告说，平均每一天有3亿的图像上传，也就意味着如今他们已经承载着超过1400亿幅图像。其图像的数量是仅次于它的另一个储存空间Flickr的46倍。Flickr建立于2004年的温哥华，每一分钟获得4500幅新的图像，也就是说每天接近6.5百万，主要源于个人的电子相册，当然白宫也在上面放置官方的图片。面对这样的统计数据，你如何评价当代摄影的实践？（下图为自拍选集）

于是，一位德国艺术家乔奇姆·斯切米德（Joachim Schmid）一天花费六个小时从Flickr上研究和攫取这些图像，用作他的书的插图，题为《其他人的摄影》。他的理由是：“我只是做你未曾做过的事情。”尽管他这样一种未经授权出版Flickr图片的做法会引来不同的争议，但是却从鉴别和收藏世界艺术的角度拓宽了影像传播的视野，并且在他的网站上陈述了其中的理由。（下图为乳沟选集）

 

从2008年到2011年之间，他做成了96本系列的书籍，探索的是当代日常生活中业余摄影者的创作。每一本书都聚焦一种特殊的摄影事件或者摄影观念，通过组合揭示当代摄影大众流行趋向。这是一种百科全书式的走向，事实上是无以穷尽的，也可以是随时中断的。收集的主题没有系统性，也没有统一的标准，多元的，甚至是自相矛盾的，揭示当代摄影的混沌状态。

比如有这样一本书，斯切米德首先收集了大约一万张“咖喱香肠”的图像，这是他柏林家乡的一种速食品，消费量巨大。到过柏林的人似乎都想尝一尝，和朋友分享其体验。也许，做成画册，就成为全球食品消费体系的一个缩影。当然，他最终的选择是挑剔的，甚至具有反讽的意味。

 

通过他的收集，我们看到了一个全新的艺术世界，一个对快照审美的模拟空间，带有数码的痕迹，构成了艺术史的通道。比如，Flickr上频繁出现的自拍像，也是数码时代的一个重要特征。斯切米德的书中也因此暗示，更为年轻的、不到30岁的摄影者更喜欢自拍，女性也多于男性。他也发现，日本自拍的流行程度远远多于世界上的其他国家（其中一个原因，也许他在德国收集图像的时候，日本年轻人正好在大量上传，而美国人上传的时候，他已经睡觉了）。而在韩国，这样的自拍有一个特殊的词汇selca （self-camera），他们更喜欢选择特殊的角度面对自己的脸自拍，眼睛更大，鼻梁更高，脸却更小。你可以在斯切米德的书中看到这背后更多的文化现象，包括自拍的必然趋势而非简单的自恋。

斯切米德的实验价值在于：不仅仅呈现了当代摄影，同时还找到了介入当代摄影的途径；不仅仅是对如此数量的重复发出惊叹，同时还看到了政治经济等等社会的差异。（下图为另一种自拍选集）