弗里德兰德人体摄影的再版（下）

她们的出现和我们习惯中的感觉非常不同，即便是有一种亲密感，也只是看上去亲密而已。比如当她们呈现出一种扭曲的状态时，也不是我们在真实生活中可能遇上的，尤其是那样一种“失去平衡”的透视。如果你说看到了超现实的、立体派的，或许倒是有可能。不管弗里德兰德如何赞美之前的大师人体作品，比如韦斯顿具有肉欲的美丽，或者布兰特雕塑般的奇特造型，弗里德兰德的作品绝非是这些摄影家的派生物。前者的拍摄如同深思熟虑的记忆的闪光，而非随手的抓拍。但是弗里德兰德绝不是盲目地模仿前人，当然也不是耸人听闻的后现代主义的呈现。正如弗里德兰德所说：“你不认为摄影家之所以不同，就是因为他们生活在不同的时代？如果时代没有改变，他们就将无所事事。这就如同观看阿杰的照片。”

所以我们不会对这些照片产生误读，实际上它们的特殊性已经制造了一个时代，同时也指向它们的创造者。弗里德兰德希望拍摄这些女性最原初的时刻，也就是她们的身体造型“开始变换之前”。他以原始的第一感觉超越了常规的陈词滥调，同时又让古典的时尚感再一次回到这些女性的身上。当然他也是有独特的注意点，也就是不希望让这些女性让体操运动员或者举重运动员的表演出场。他以为这些女性并不需要二头肌、三头肌之类的力量感，但是凭借柔软性足以举重若轻。

弗里德兰德首先是凭借自己的好奇心进入这些女性的空间，然后又通过照片传递给我们。但是毫无疑问的是，他又非凭借偶然性完成他的作品，而是历经数年的努力完成这样的主题。比如有一位摄影家花费数年时间拍摄树。树作为另一个主题也许和人体一样，甚至看上去更为单调没有变化，但是他可以让这些树看上去并非无聊。但是弗里德兰德的好奇心不在树，因为人体对于他来说是完全不同的。因为只要你愿意，人体的拍摄可以变成一种仪式，带有情感，心理层面的，甚至会有政治性的倾向。

弗里德兰德一脚踏进这一领域，首先不是因为有问题意识，而只是兴趣。他一次次强调他所拍摄的照片只是因为“真实”。他成功了，不仅是获得了他所需要的照片，更重要的是照片本身满足了摄影家的好奇心，这些女性的身体在他看来具有强烈的真实感。他没有掩藏这样一种入迷的状态，她他揭示了一切。

结果却是让人感到完全的陌生。或许有一点美的成分，但非全部。有时候呈现出张力，有时候却显得笨拙，当然也有幽默的成分。这是一些具有色情意味的图像，然而属于分析学的领域，没有太多的情绪刺激。每一张画面都清晰地告诉你弗里德兰德和她们遭遇的情景。这是一个具有个性化的世界，潜藏着深奥的东西。

弗里德兰德的照片不仅提升了这些女性，这些女性也提升了摄影家，她们将历史和记忆往前推进，甚至质询。照片的形态如此强有力，你却有时会无法感到摄影家的控制力，因为是又往往是如此自然。你只是可能猜测摄影家在一点点靠近，转换着角度，移动着空间。摄影家做出的判断是清晰的，当然也不排斥偶然性的出现。这是一种视觉的呈现，又非完全属于视觉的范畴。你所感兴趣的可能是视觉形态背后的人。

问及弗里德兰德为什么拍摄女性，他的回答是对男性没有好奇感。问及这些照片为什么是在五十岁时拍摄，他回答说摄影家具有自己明确的生理季节，这些主题才有出现的可能。然而一切和生活背景有关，和记忆有关。弗里德兰德说在他们家庭中，自己是第一代的美国人。她的母亲来自芬兰，父亲是德国人，德国犹太人。他很小时母亲就去世了，于是就投靠她的叔叔，一位农场主，“伟大的叔叔”。他的后院有一个蒸气浴设施，每个周末的早晨他就点火烧热岩石。家族中的所有人都会来到这里，先是男人，再是女人，享受蒸气浴。但是弗里德兰德一年中只去过三次，因为路途遥远，但是很让人兴奋。他说，当你看到家族中的所有人都是赤身裸体的时候，真是一种伟大的感觉。

 

他认为整个过程就是一幅精彩的照片，但是只是在心中，无法磨灭。然而他没有看到女性，因为女性的出现在他们之后。于是在很长一段时间里，女性只是存在于弗里德兰德的想象中，直到这些照片的拍摄。

 

这些拍摄于1977年至1991年之间的作品再次重新编辑出版时，拿掉了评论文字，只是选择了几位名人的语录，和摄影无关，却和审美有关联。于是正本画册显得更为纯粹，经典。