多重曝光下的城市心灵

和贾森·伊文思（Jason Evans）在街头漫步，越过城市的大街，穿过大学校园，或者仅仅就是在他家附近走走，你马上就会意识到他才是一个真正贪婪的观察者。他的双眼频繁闪动着光芒，照相机就在手上，整个行程不断变换着新的方向，甚至在谈话时也依然保持着这样的节奏。这样一种近乎“疯狂”的掠夺完全进入了一种内心的真实状态，一种内在的体验，属于他自己的瞬间。他这样说：“基本上说，我仅仅是一个街头摄影师，一个传统的、非常无聊的漫游者。但是我有能力成为一个拥有照相机的人，而不仅仅是一个摄影师。”

那么，如何区分伊文思的作品和其他人作品的差异，也许可以从他所说的“持照相机的人”和摄影师的差异角度出发。这里所强调的，并非仅仅是呈现在我们眼前（包括照相机）的一切，他的作品真切地注入了心理学的力量，从而使观看变成了一种独特的行为。建立于2004年的伊文思的网页thedailynice.com作为一种新摄影的日常展示，却没有再补充添加什么。然而这样一种综合了摄影和情感的空间，伊文思经常收到粉丝的电子邮件，认为他们从中找到了自信。伊文思最近提及：“我是在观看什么，而非寻找什么，但是你可以通过寻找而看到什么。你真正看到的就是你所感知的……我们通过观看而看到了什么，然后才会感知。”

在过去的八年时间，在许多城市的漫游，包括纽约、伦敦、巴黎何东京，伊文思编辑整理了这些影像组合成一个新的系列NYLPT，再次以个性化的方式，以摄影的名义华丽登场。这些作品最后编辑成书，并且做成了APP在iPad上发布。伊文思发现，要想跳出历史上著名摄影家对这些城市拍摄的表达是有难度的，因为这些摄影家的表达方式已经深深植入了他的意识中，于是他选择了传统的35mm胶片的黑白拍摄方式，先一卷一卷拍完，然后隔了几天、几个星期、几个月甚至数年以后，再将这些胶卷装入相机，在同样的城市进行第二次曝光，有时候最多重复五次，毫无线索地将这些影像叠加在一起。

他说：“我放弃了摄影中的这一切：机遇，偶发瞬间，运气。决定性的瞬间已经被排除在外，不需要等待取猎获。一切都已经藏在镜头后面，进入胶片的平面。”这样的结果自然是如万花筒般，仿佛千万碎片拼贴的迷宫，在万花筒的顶端聚集，构成一个框架。每一张照片都在传递一个城市多重的感受，也混合了伊文思对每一个城市复杂的情感空间，成为他精神层面的混合体。

从技术层面上看，尽管传统胶片的每一次曝光，类似于数码传感器的感应，但是这样一种对历史和现实的复合感，超越了以往的各种可能。正如他在2008年的文章《摄影在线思考》中所说：“相对高速发展却又让人生厌的数码技术，我的目标就是介于数字化和传统技术两者之间。两个系统都有其独特的可能性，但是我最终相信它们仅仅是一个硬币的两个不同的面而已。”

 

瓦尔特·本雅明曾经论及波德莱尔的《发达资本主义时代的抒情诗人》中有关“漫游者”的论述。波德莱尔对于“漫游者”的论述，与街道、拱门街、商店等城市空间意象联系在一起。本雅明则如此描述人物与其所处的城市空间之间的关系：“街道成了游荡者的居所，他靠在房屋外的墙壁上，就像一般的市民在家中的四壁里一样安然自得。对他来说，闪闪发光的珐琅商业招牌至少是墙壁上的点缀装饰，不亚于一个有资产者的客厅里的一幅油画。墙壁就是他垫笔记本的书桌；书报亭是他的图书馆；咖啡店的阶梯是他工作之余向家里俯视的阳台。”

然而伊文思则将这一切变成了不再连贯的当代体验，同时对“决定性的瞬间”做出了个性化的诠释。他的新的目标或者新的可能就是落在了摄影的观察力上。和前面提及的“我们通过观看而看到了什么，然后才会感知”不同的是，反过来，我们感受到了我们的观看，然后我们才会去看。