（上图）光绘摄影在今天已经不是一个稀奇的方式，然而要将它做得脱俗，大气却不易，它很容易变成小情趣，我希望在光绘中找到我的个人叙述方式，是一种探讨巨石的远古特性与光电特性的物理叙事。
对话Jean Pohribny
海滩上，丛林中散落着的巨石，在摄影艺术家简·派瑞比尼眼里，是上帝的杰作，他通过技术手段将光线，火花与巨石结合，通过想象，将这些巨石的生命在此唤醒，探讨着人类的起源和神灵所具备的仪式。
简·派瑞比尼
Jean Pohribny
1986年毕业于捷克布拉格电影电视学院艺术摄影系。曾经在爱丽舍宫博物馆，美国休斯敦摄影博物馆，捷克国家摄影博物馆等多处美术馆举办个人展览，先后举办过60余次摄影展。曾在1990年获“阿尔勒，R.I.P”摄影奖，并于1995年、1997年、2011年三次获得“捷克新闻摄影奖——艺术类摄影奖”，2012年被评为捷克国家摄影师。
“我之所以一直着迷巨型神秘的石头，是源于它无尽的历史感中的奇妙想象，他们是沉默的证人，是上帝的造物，它矗立成纪念碑，如同石器时代的远古崇拜。”
Q1
你是通过何种技术手段完成拍摄的？
简·派瑞比尼：在我的作品中，技术手段相对比较复杂，运用了导火索、激光以及实物填充等多种手段，每一张照片的完成，都耗费了巨大的人力和物力，但我不赞成通过电脑后期来完成作品的主体创作，原因很简单“它过于开放，一张照片的完成总是很难，但一张电脑图像的完成却过于简单，我喜欢有难度的挑战。”
Q2
如何解决特效道具的安全问题？
简·派瑞比尼：首先，我很了解这些材料，它们都很安全，我的助手也对这些材料的布置安放、点燃效果、光电特效等比较了解，所以，在我的拍摄团队中，大家基本不去考虑安全问题。但是，在一次野外的拍摄中，我们在岩石上布满了导火索，将它引燃，我惊奇地看着纵深的火光逐渐向巨石的顶部蔓延，然而此时正有一架直升飞机在巡逻，他们以为是森林中失火了，你知道，那岩石上的导火索引燃时，就像一团火球。半个小时后，我们正准备正式拍摄时，护林人和消防员来到了我们的面前，将我们请出了拍摄地。
Q3
如何保持创作的活力和持久度？
简·派瑞比尼：首先，我的经济条件还可以，我没有过多的欲望，所以生活得比较简单，也很快乐，我现在在捷克西里西亚大学中的创意摄影研究所做创作研究，在这里，很多的年轻人愿意和我分享他们的想法，和这些年轻人接触，必然会使得我的创作发生改变。我时常对自己说一句话“创作方向来自生活方式，作品的活力来自心态的活跃度。”
Q4
如何看待你的模仿者？
简·派瑞比尼：我立足于捷克本国的艺术历史，通过照片为神奇的风景加入一些我的特征。我一直认为我的作品有一种神圣的宗教仪式感，这或许是内心状态的投射。但是很荣幸，有很多的策展人和评论家看到我的作品属性，他们给我策划展览。我在1984年便开始举办摄影展，曾经在世界各地的画廊举办过60多次摄影展，其中有十多次是在美术馆举办的，我也拿到过一重要奖项，这些是无法替代的，这些经历丰富了我的创作，没有人能模仿。
Q5
如何看待你作品的主题和意义？
简·派瑞比尼：首先我给自己设定了一个完全不同的拍摄定位，在作品中，这些都是我想象力的产物，这些石头并不是我的拍摄主题，我想象出来的光线效果才是。这些人工加工过的光线与石头产生了互动，我将思维追溯到了历史中，想想石器时代人与石头的关系，并通过现在的手段，营造一个更为富有仪式感的关系，这样去调和自然、神灵、人类的三者关系。我希望通过作品的创作，将这关系转换成一种服务于不同目的的祭祀仪式。有很多人谈到这种摄影的方式在今天已经落伍，但我却不这样认为，我希望在这样的摄影方式下找到我所表达的契合点。
（上图）我和我的助手们在岩石岛上收集了很多石块，并将它们涂成蓝色，蓝色是海洋与天空的象征，我将它们摆放到海的边缘，投向天空的深处，或动或静，将天空与海洋连在一起。
（上图）这样造型奇异的石头建筑源于其他艺术家在这里所创作的“大地艺术”，我借用这样的场景，又布满了导火索与烟花，通过遥控装置引燃，按下快门如此简单，但之前的准备工作却花去了很长的时间。
（上图）在丛林里拍摄这样的照片要比在海边麻烦得多，你不得不考虑防火的问题，通过激光照明将巨石照耀出宁静的蓝色，再通过激光和导火索勾画出线条，迅速地按下快门后，我和我的团队不得不离开这里。
（上图）我的大部分时间都在野外寻找创作的灵感，它来自与自然的接触与对话。散射激光桶恰好照射在巨石的圆心上，如阳光灼烧的痕迹，这些现代创作的手法恰好表现了这远古的共存关系。
