唐咸英作品之《褪色的记忆》 《影像蜕变》空间“摄影师面对面”第二期： 特约摄影师：唐咸英 主持：释藤 其他参与摄影师：黄晓亮、范顺赞、叶海军、闵志念、何雄、郑忠民、潘世国、叶高兴、刘本佐、陈磊、项新平、郑川、朱承志、叶文龙、潘日伟、张仁刚、张日升、苏立锁、魏昌富、吴新进、徐海斌、张艺 时间：6月14日晚7点 简介：唐咸英、男、 2010年作品参加《万象》摄影展 2010年作品《城市海报》获中国美术学院毕业优秀作品 2010年作品《背影的肖像》入选法国才华摄影基金 2010年作品《背影的肖像》入选“徐肖冰”杯 2011年作品《褪色的记忆》入选中国首届青年摄影大展 2012年作品《穿越》入选2012浙江当代摄影新锐展
唐咸英作品之《褪色的记忆》
许多迷恋影像的人，总会给自己找一个不错的借口，比如关怀、偷窥、私密、出口、倾诉、而对于唐咸英来说，或许摄影仅仅是一种内心的表达，虽然他的影像也和当下或多或少发生一些关系，但是至始至终，他透过镜头呈现的语言，本身是和自身有关的。 在《褪色的记忆》中，摄影师像是在寻找一些儿时记忆，那些童话一般的往事里，和眼前所看到的情景发生极大的反差，海不再是蓝的，而是充塞了荒凉、广袤、杂乱、肮脏等等的词汇，于是在些微的失落和那种局促下，他拿起相机，对准褪色的空间，进行自己的描述，显然这样的表达是私人的，也是和自己的心情有极大关系的，所以这些所谓的景观便多了一份淡淡的哀伤和诗意弥漫。 而在《背影》里，看的出来，唐咸英是善于把控的人，无论是熟悉的还是陌生的，他总是与自己的拍摄对象保持一定的距离，这样的观看既是主观的，也是刻意的。在若即若离的状态下，他运用自己的摄影语言，让他们看似“无意”地进入自己营造的空间中去，一次次地堆积、串联，才有了这组作品。 说实话拍摄背影是一个比较老套俗气的话题，可是唐咸英却在拍烂的题材中进行自己的构建，显然是需要一点冒险的精神的，所幸摄影师自我克制的能力是比较擅长的，而且从他的拍摄手法和表述方式来说，这些“刻意”的框取是巧妙的，背影所呈现的不仅仅是一个虚幻的影像，更多的是让人猜想的空间，那种影像之外延伸的趣味和可能。而这恰恰是其聪慧所在。 所以《背影》不单单是摄影师自身对这个社会和人类的观看，其实也是透过影像产生的第二次观看，这样的观看虽然保持了一定的距离，却变的更加趣味盎然、更为委婉和耐人寻味起来。 在唐咸英的作品《穿越》中，影像却悄然发生了一些变化，这种微妙的感觉或许是来自摄影师本身的成长和经历有关，从学校毕业，进入这个社会，周遭的一切都和现实生活产生了某些纠葛、于是当他再次拿起相机的时候，便看到了真实空间一些所谓的荒诞、离奇、虚无以及漫无边际的迷茫和无助感，这种心理真实地触动摄影师个人的情感，因此他拍摄的那些看似无厘头式的场景，便通过摄影语境的转换，折射出一种反观和疑问！ 在《穿越》里，影像延伸的范围逐渐扩大，一辆公交车、一棵树、一个人、一张广告画、这些看似无意识的情境，恰恰成为了摄影师表达自我体察的一个媒介，他拍摄的这些东西其实是关切自身内心的发问和思考。因为他生活在这个社会，因而无法逃离这样的现实空间，于是影像便成为了最好的寄托和陈述！ 因此，无论是《褪色的记忆》也好，《背影》和《穿越》也罢，摄影师始终在用自己的方式说话，独自、矜持、克制、却依然坚持走自己的路。在那种不确定、积淀和探索里，一步步小心翼翼地前进，这也是难能可贵的坚守吧！
唐咸英作品之《城市海报》 拍什么、怎么拍是所有人的问题 释藤：看你的资料介绍是毕业于中国美院，请问你学的就是摄影么？ 唐咸英：是的，我的专业学的就是摄影。
唐咸英：阴差阳错的吧，其实开始的时候我对摄影不太了解，报考的时候可以填三个专业，第三个才选的摄影，油画跟综合艺术好像专业分不够，其实大二那年我还想转系呢!
唐咸英:我也不知道如何定义,但是我能肯定的是我开始是不喜欢摄影的,后来是在大三下学期,也就是开始做毕业创作了我买了第一个自己的相机,也就是我现在一直在用的rollei双反老相机.才觉得我得开始拍点东西了.
唐咸英:是的，现在也喜欢绘画，要是有机会还是想回到绘画吧 闵志念:为啥？绘画让你更自由？ 唐咸英:也不是疏离感，绘画相对摄影更自由，摄影相对绘画更直接 黄晓亮:对绘画有情节吧？ 唐咸英:摄影很难让我摆脱机械，虽然摄影也能很主观。至于情节还是有一些的！ 释藤:那就是说在潜移默化中，你逐渐发现自己对摄影有了一些兴趣？ 唐咸英:应该算是给毕业创作逼出来的吧, 从被动喜欢到主动喜欢
叶文龙:咸英老弟这组特别有意思，很荒诞也很滑稽，冷幽默。
唐咸英：没有，没有那个土壤参加沙龙，其实在学校比较封闭，从来没有参加比赛，也好像没听到周围同学参加 叶文龙：进入沙龙容易，出来难
唐咸英：其实沙龙也有很多好的作品 唐咸英：其实《城市海报》跟《背影》是同一时期着手进行拍摄的。其中《背影》这组有一两张是新的
唐咸英：是的，其实也算不上延续，《背影》这组其实有点像街头摄影，碰到了就拍一张，多了才进行归类，其实它不是一个主题先行的拍摄，到后面可能有一些刻意的成分在里面。 释藤：你的意思其实是无意中延续下去的一个主题么？这个题材其实并不新鲜，你为什么还坚持拍呢？ 唐咸英：是的,开始的时候也没想它是一个系列,只是时间上积累而成,当然到后面或多或少也有刻意把它们拍成一个系列.其实"拍什么””怎么拍”是所有人的问题. 释藤：嗯，这是一个值得很很多人探讨的话题 摄影需要像“串珍珠”一样去累积 叶文龙：咸英其实是一个串珍珠的高手啊！捡起散落的珍珠，再串起项链，也是一种不错的方式。 叶高兴：“串珍珠”，说得好。这是一门很难的手艺，唐兄无疑是高手，能不能介绍一下“串珍珠”过程？比如：形式、方法什么的？ 唐咸英：文龙兄，你提出的“串珍珠”你来回答 叶文龙：先是平时一颗一颗（一张一张）的拍，然后积累到一定程度，归类串起来了。 释藤：串珍珠，哈哈，这个话题聊得好。用到摄影当中去，也是值得思考的。图片主题的筛选、编排非常重要。 何雄：这个是大学问，直觉地去拍，思考地编辑整理。 叶高兴：陈小波老师有这样一段话：“好的摄影师应该用三分之一的时间学习、思考，三分之一的时间在拍摄，三分之一的时间用来编辑整理自己的照片。”编辑整理自己的照片往往被忽略，然后看着一大堆照片无所适从。 郑忠民：唐兄的几组片子，基本上是日常拍摄，积累数量，然后后期选择、编辑，或许后来会相对刻意地去寻找拍摄。这跟范顺赞兄的想好主题和形式，然后着力去实施的方式，有所不同。这两种工作方式没有优劣之分。但唐兄今后会不会考虑换一种方式呢？那样的话，主题会不会更加集中，表达会不会更具有力量？ 唐咸英：我想接下来会这样尝试的，不过还是尽可能的用适合自己的方式。 郑忠民：是的，找寻到适合自己的东西去做，是最好的。然而，追求创新，尝试变化，也是需要的。在变中找到自己不变的东西，形成自己的识别度和艺术特质。 释藤：坚持走自己的路，呵呵，是自己有感觉的东西，摄影亦是如此。 唐咸英：其实摄影是需要很强的执行力的，其实很多时候我们都停留在想的过程，有的时候想想觉得没什么好深入下去了就放弃了，也许拍着拍着你会发现刻意延伸出跟之前想象的不一样的东西。 释藤：执行力，这个点得好，因为很多拍摄的主题，就需要罗列和组合。这一点你似乎做得挺好的。 唐咸英：是的，摄影师本身的罗列和组合有的时候能发现其它没想到的方向。 释藤：延伸的东西其实也是最有可能的东西，摄影的迷人之处也在于此吧。 叶文龙：很多题材越拍越有感觉，也越能深入。我看咸英上面那组《城市海报》就是这种感觉，应该继续诙谐、幽默、荒诞的味道。 郑忠民：我觉得，第一组的《城市海报》，倒是非常不错的作品，看得出唐兄对周遭纷乱的世界的洞察力和表现力。其后三组作品也延续得很好，且各有特色。
唐咸英作品之《城市海报》 没有指向性恰恰是我期待的观众对我的反馈 释藤：《背影》这组，在2010年入选法国才华基金了是吧？我看你现在是用排列组合的方式，之前呢也是这样的方式么？ 唐咸英：《背影》是零零星星拍摄的,整理出来的,所以也就没有什么阶段性,入选法国才华摄影基金时,我是单张分开的,排列组合是最近重新整理做的一个尝试,其实我也不确定这样排列好与不好,之所以这样排列,我是从两张照片之间的关系组合,或者色彩关系,最重要的一点,我是想以书籍的观看方式去呈现。
唐咸英：其实拍摄完成只是完成了不到一半吧，输出打印，装裱，呈现，以及出版都很重要，这些我都很缺乏，还需要以后不断的学习积累经验，我觉得选择合适作品的呈现方式很重要，这需要很多参加展览的机会，并在做的过程中不断地学习提高。 释藤：嗯呈现是一个重要的关键点。作品本身也罢，展览，纸质等，都是延续性的东西 叶文龙：呈现方式也是作品的一部分 释藤：在《背影》中，你的调子看起来很舒缓，但是却充满了一种不确定性，这是你刻意要留给观者的思考和空间么？ 唐咸英：其实这里的不确定性,或许是由空间的不确定性,时间的不确定性,当然也有物理的不确定性组成.我想更多的是视觉经验,与观看心理上吧,有刻意的成分,也有不确定的因素,每个人的视觉经验是完全不一样的.
潘日伟：应该知道拍片的前因后果，即使是一时的不确定灵感，事后也要思考的 唐咸英：其实事物都有两面,看到的,跟没看到的,看到的成了我们的视觉经验,我们用看到的说事,而我们同时又对没看到的好奇,对它揣摩猜测.而这里其实我也没什么非常明确要表达的指向性，正好没有指向性恰恰是我期待的观众对我的反馈。 释藤：你之前提到刻意2个字，看的出来在《背影》中，你似乎刻意把自己置于期间却又远远观望，请问你拍摄时心里是如何平衡这种微妙的感觉的？ 唐咸英：尽可能让自己保持自然，让画面保持自然。
范顺赞：咸英的作品给人很多想象的空间，每次看的感受都会不同。 唐咸英：这跟题材有关系，有些题材可能需要有摄影师的影子，有些可能的话尽量保持距离更好 释藤：嗯距离其实是一个值得探讨的话题。心里上的，物理上的，都容易陷入这样的困惑中！2011年《褪色的记忆》入选首届青年摄影大展，并获得最佳景观摄影作品提名。请问这是你第几阶段的作品呢？ 唐咸英：第2个阶段吧，毕业后
唐咸英：说大了跟中国的教育有关吧，我们的教材从小学到大学不都是很美好的东西，体制的东西教出来的一个范本，我觉得自己一直以来从没有机会做一个好学生。
唐咸英作品之《背影》 其实情绪也是一种对社会反馈的延伸 释藤：《穿越》是不是可以看成是你第三阶段的作品呢？看起来似乎视觉性比较强一些。请问拍了多久了？ 唐咸英：从时间上来说可以算是第三阶段吧。视觉上倒是没考虑很多，其实我在想视觉上如果考虑过多会削弱了主题。拍了多久没统计过，我一般都不会是一个主题一个阶段的，很多时候都是同时进行的！ 释藤：当时为什么想去用这样的方式去表现主题，因为和之前的作品不太一样。 唐咸英：有点意识流，跟我的性格有些关系。其实我是个不那么理性的人，理性的成分只能控制着我不去犯罪，大部分时间都是感性在支配着我的生活。 释藤：其实摄影师大多是属于感性的吧。你觉得对于主题选择上是不是有很大的关系呢？比如情绪，表达方式上。 唐咸英：是的。我觉得我很难驾驭宏大的题材，所以喜欢从小处入手。 释藤：等于说你拍摄的其实都是和自己本身有关系的东西？ 唐咸英：是的，我一直是个独来独往的人，现在也是如此。 闵志念：摄影是一种表述方式：我们讲故事，我们讲情绪，我们讲观看方式，我们讲美学，甚至我们还在讲哲学…… 何雄：心有多大，视觉就有多大。 叶文龙：艺术表达有很多种可能，我们都试图找寻到属于自己的那种可能。 释藤：摄影其实也需要耐得住寂寞。这样的性格也促使你去更多的思考吧？ 郑川：年青人只关注自己的情绪，是不是和社会接触比较少？ 唐咸英：其实情绪也是一种社会反馈的延伸。 释藤：这个现象是很正常的，现在的年轻人很多都是如此的，但是不代表他的作品和这个社会没有发生关系！《穿越》入选浙江当代新锐展，你是如何理解当代摄影这个语境的？你觉得自己的作品和当下发生联系了么？ 唐咸英：摄影的界限变得越来越模糊。摄影作为艺术也好，作为记录的工具也好，不管形式内容如何变化，都是在用图像表达。我想自己的作品或多或少跟当下总发生着某些关系，我无法从生活着的社会把自己单独剥离开来。 释藤：如果说《褪色的记忆》是你当时的一种心态，而《背影》则是你独特的一种观看方式，那么《穿越》呢，是不是表达你对当下的一种疑惑或者是质问呢？ 唐咸英：疑惑，也或者是逃避。 释藤：对这个社会的疑惑？或者是逃避现实的某些借口么？ 唐咸英：很多时候解决不了的问题，逃避就成了最简单的方式。很多时候是反射性的选择。 叶高兴：我问一个问题，从你的《穿越》来看，你是在拍大家没看到或者视而不见的东西，有陌生感和疑问感，这是我最欣赏的。是什么促使你去观看这些众人忽视的东西？你是怎么去发现这些东西的？ 唐咸英：每个人都是不同的，知识结构、成长环境、性格、视觉经验都不同，所以看到的东西也就不同了。
唐咸英作品之《背影》 其实我更多的是在关心我自己 释藤：其实在我看来，你的作品不仅仅是针对自己，同时也是观照这个社会和时代的，你觉得时代本身和你个人有什么样的关系呢？ 叶高兴：我想，唐咸英前面有段话已经很好地回答上面的问题了：“我们用看到的说事，而我们同时又对没看到的好奇，对它揣摩猜测。而这里其实我也没什么非常明确要表达的指向性。” 陈磊：唐咸英，刚刚谈到《穿越》这个作品你有提到逃避，提到卡夫卡的荒诞剧，但是我却隐约看到你对社会的关心，你在对现实说“不”，虽然很微弱，但我们感受到了，你认为人道主义是摄影最终的价值归属吗？ 唐咸英：人道主义？我觉得不单单是摄影吧！至于摄影最终的价值归属这个话题？我觉得这太沉重了，摄影还是要尊重自己的内心最重要，其实更多的我是在关心自己。当然，每个观众会有不同的看法。 叶海军：其实我更认可个体对摄影的认知和表达，我在咸英的作品也看到了这一点。 郑忠民：观众还可以有更多的理解和阐释，发掘出摄影更多的可能性。这种理解和阐释，也可以跟摄影师的初衷相离甚至相悖。 唐咸英：有的时候一个主题自己做着做着都会自己改变原来的意图。 释藤：其实表达的还是一种关系，相互之间的牵制。请问摄影对于你来说意味着什么？ 唐咸英：摄影对我来说就是生活，确切的说是选择性生活。就像说话，我想要说话我就说几句，不想说话我就闭嘴。它在生活中的比例没想过，也不想去想，因为数字对它来说我觉得不那么重要。 释藤：在《褪色的记忆》中，你的色彩似乎用得挺谨慎小心的。请问，是否做了一些相应的处理，还是有什么独特的用意呢？ 唐咸英：我的照片基本都不处理的，扫描是什么样，一般不会做过多的改变。 释藤：在你的影像里，似乎对色彩的把控十分“小心”，这和你的专业背景应该有某些关系吧？ 唐咸英：色彩有时候是可以自己独立的，有时候只是一个搭配，这跟我画画很多年有直接关系吧。 释藤：色彩可能会给图像带来肤浅的外表，但是也能让平庸的瞬间产生生气和活力，如果能够将两者完美地融为一体，需要一定的努力过程，或者说，需要相当的天赋，请问这些方面你曾受到过谁的影响么？ 唐咸英：如果说绘画是完全主观把控色彩，那么摄影很多时候是在取舍。到底谁影响到我，我也说不上来。说一个我特别喜欢的画家那就是马蒂斯，他对我还是有一些影响的。 黄晓亮：其实摄影是一门需要综合能力的艺术，我认识的很多摄影艺术家，很多是学画画的。绘画没有死，但是摄影作为一种新的媒介是需要综合知识和能力的。所以，摄影媒介对于艺术家、收藏家来说都比较新鲜。而这个不是决定艺术家选择摄影的因素，决定的因素跟整个社会知识环境的影响有关系，我觉得是这么的。 郑忠民：这些片子都是禄来双反拍摄的？准备一直用胶片么？ 唐咸英：是的，个人喜好是一个方面，还有就是胶片的基本不需要后期。以后就不知道了，近阶段应该还是选择胶片吧。 郑忠民：你说，片子扫描了，色彩怎么样就是怎么样，基本没有去调整。可我总觉得，那不是原本拍摄的色彩。这是胶片的特性使然，还是你本人对色彩的取舍？ 唐咸英：都有吧，胶片即使在同一个时间、同一个地方拍摄，扫描出来都会有不同，这也许就是胶片迷人的地方。 郑忠民：是的。我玩过胶片多年，胶片扫描的偏色是让人头疼的事情。但对你来说，却把它变成了优点。 唐咸英：一组照片的整个色调当然也会去考虑的，会调整的，尽量一组照片不要反差太大。 释藤：咸英现在从事什么工作，和摄影有关么？ 唐咸英：目前还是自由工作者，偶尔跟做一些跟摄影有关的东西。 释藤：在你的摄影生涯中，你最为关注的有哪些人，哪些事情，比如国内外的摄影师，哪些作品，或者是哪些书？ 唐咸英：很多吧。外国人名字不好记，其实看得很杂，其它艺术类型也都会去看吧。摄影师的话，英国摄影师马丁·帕尔，是我很喜欢的摄影师。 释藤：嗯。请问接下来还有哪些方面的拍摄计划么？ 唐咸英：在进行一些计划，进行得很慢。接下来的作品可能更主观些。
唐咸英作品之《穿越》
唐咸英作品之《穿越》
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