谁能入社：马格南里的手机党
就算是今天早晨的最新消息，正在召开的马格南年会选出了“帮会”的最新候选人：Michael Christopher Brown。 基于马格南图片社的特殊运作方式，成员即是图片社的主人（股东），每位入选者都要经过严格的筛选。这位美国摄影师现在的状态是候选人，两年之后，全体成员将再度投票，如果超过66%的投票同意，他就成为准会员，然后再经过两年，也就是说，最早在2017年，他才能成为正式会员。 美国摄影界新闻在报道这个消息的时候说，马格南今年仅仅有一位候选人。这更显得入选者特别金贵。 Michael Christopher Brown是一位美国摄影师，翻看他的老照片，尤其是2008年对北京奥运会做的报道，你会发现，他是那种典型的“摄影记者”，全力以赴就是为了拍一张漂亮养眼的画面，在我看来，是一个视觉猎奇者，而非深入报道者。 教室之前提及过Brown几次，主要是2008年他在中国的报道，当时他赢得了一些美国新锐摄影师奖。
这位先生被马格南看中自然有他的理由，他是一个非常善用机会的摄影师。Michael Christopher Brown的网站上对自己有所介绍：2011年，在利比亚工作半年，用手机拍摄利比亚战争，拓展了战地摄影报道的边界。 从2011年开始，Brown先生的网站上照片就都变成了小方块——手机+instagram，除了利比亚的战争，包括桑迪飓风，刚果内战，他都用手机完成报道。于是，手机战地摄影师的标签牢牢地贴在了他身上。对自己的这种风格，他网站上还有介绍：“超越报道摄影的现实主义，穿越艺术和报道的边界……” 其实我觉得这样说略有些夸张。作为一个instagram宣传员，我最看重的是手机针对普通人的言语功能，我不认为加上滤镜变成方形，照片就成为艺术，另外，我更不认为用手机完成报道摄影工作就因此成为一种流派，比如——iphone报道摄影师，照此说法，我们还应有徕卡摄影师，哈苏摄影师，禄来摄影师（喔，好像真的有……）如果一个摄影师必须以器材为标签，那他仍然处于被器材指使的阶段，而不是指使器材。 前段时间，instagram推出视频，纽约时报发表了一篇牢骚，我也心有戚戚焉。作者提到一次失败的拍摄经历，他试图记录一次和朋友的屋顶聚会，但发现最终手机里出现的场景却并非他所愿，太过风格化，而非自己记忆里的那般平实。 他由此感慨： instagram无关现实——是一种加工过的幻境，留下的都是你生活中的“高点”，展示了你愿意被他人看到的那个版本，是你愿意铭记的时刻，它精巧地装在瓶子里，好让他人浏览和羡慕。这就是为何instagram上的照片都是些美丽和娱乐的片段，而不是这些片段之间的那些脆弱时刻：账单要结清，孩子哭闹着，朋友分崩离析。 在这位先生看来，我们如今已经越来越适应了那种——“网络上的那个我”的身份，但你还要知道，我们面向非特定的大众所展示出来的样子，和我们愿意和一小撮人所展示的样子，其实还是有所不同，所以，他呼吁的能够有一种更私密的圈子的出现。 把话题扯回来，Brown的网站上有一组关于日常生活的手机报道，这组照片拍摄自北京2号线。这些照片的风格让我想起Martin Parr在东京地铁上的作品(1998)，以及Walker Evans 在纽约地铁上的偷拍(1938-1941)。
Michael Christopher Brown的北京二号线
Walker Evans的纽约地铁（摄影师把Contax相机藏在衣服里偷拍）
Martin Parr 东京地铁 其实呢，太阳底下并无新鲜事。还是别把自己局限在一个小格局里，那样反倒就更容易过期了。 |
