禅境·行走· 平常心 走进于云天的心像风景
喜欢登山的人，都会有这样的体会:远望大山，一切都清清楚楚;登山的时候，眼中则峰回路转层层叠叠;等到了山 顶，峰峦沟壑又清清楚楚尽在眼中。禅宗修行和古代中国画 论讲的三种境界:从初时“看山是山、看水是水”，进而到“看 山不是山、看水不是水”，最终“看山仍是山、看水仍是水”， 说的也是这层意思——一切由简单开始，经历探索，最终又 归于简单。 摄影上大概永远也不会有“登峰造极”这回事，不过有机会走近于云天的时候，你体会最深的，确实是一 种透彻而简单的感觉。
于云天，著名风光摄影家，毕业于天津工艺美术学院。曾经历 多种职业: 运动员、文艺宣传队演奏员、美术教员、新闻记录片摄影师、杂志摄影记者、主编。作品多次在国内外展览、影 赛中获奖，1989年获首届中国摄影最高奖—金像奖。曾应邀 赴美国丹佛阿瓦达艺术中心、休斯顿自然历史博物馆举办个人 影展;曾在俄罗斯摄影艺术家联盟、美国斯坦福大学举办摄影 幻灯讲座; 曾拍摄、出版各种画册、图片集二十余本。 于云天眼中与镜底的风光，追求的是一种“心像”的风景 —是心中主观意象与外部客观世界的共鸣; 所以无论是拍摄水墨意趣的黄山还是粗犷荒蛮的美国西部，带给观者的都是浓烈厚重的东方意象。 哈苏503CX相机 250mm镜头 柯达EC反转片 行走山川是于云天人生乐趣所在，所以他不经常谈及一路拍摄的辛苦。拍这张照片的时候，气温接近零下 40度，相机的其它快门档都已冻住，只好靠T门“手动”掌握曝光时间来拍摄。 林哈夫617相机 90mm镜头 柯达EPP反转片 走进名家于云天已过“知天命”之年，岁数虽绝算不上老，在许 多人眼里，于老师却是风光摄影的“前辈”。这也许是因为 他1984年开始职业摄影，89年即以系列作品《九歌》获首届中国摄影最高奖 —金像奖。新一代的摄影人虽然常闻于云天之名，对他的作品却未必都很熟悉 —近几年于云天日渐平和冲淡，不仅完全无心各种炒作，连杂志发作品，都看 得很淡了。 生活中的于云天，身上绝没有那种让人凛然的“名家风 范”。一个初冬的下午，在北京长虹桥外于云天那小而舒适 的工作室里，面对本刊记者，于云天很自然随意地开始了他 的讲述。 “三个阶段”于云天说自己的摄影经历可以分为三个阶段:1984年开始，于云天进入民航杂志当摄影记者，那时候的条件可谓得 天独厚，摄影器材、拍摄条件…… 一切都用不着自己操心，只管游历名山大川尽情地拍就是了。那也是一个很有激情的年代，回忆起来，于云天调侃地称之为“贵族摄影”。 到了1994年，杂志由外资接手运作，一切都随之而变。 一夜之间，于云天发现自己忽然变得两手空空—甚至连一台相机一个胶卷都没有了，于是只好去面对市场。当时已 “功成名就”的他放下架子，四处找机会拍片挣钱，广告、餐 饮、房地产、挂历，无论大活儿小活儿有什么就拍什么，挣 了钱就攒起来准备买相机，从哈苏到林哈夫，一点点地置起 了自己的家当。于云天称那个阶段为“艰难时期”。 到了1997年，于云天应邀去美国举办影展，靠卖作品的钱买下了梦寐以求的林哈夫 617相机。99年开始给企业做画册，先后给一个出版集团编了 11本画册。于云天开始了云游四方拍照、讲学、搞画册的日子，他笑称这可以算作 是“收获时期”。 经历了从“贵族”到“工匠”的变化，经历了白手起家的艰难和国际成功的辉煌，于云天身上已经感觉不 到今天风光摄影师身上常见的“生存焦虑”，也不再有关于保持风格与适应市场所带来的困惑 — 一切都已变得简单平淡了。 “禅境”的风景学画出身的于云天谙熟东西方的艺术史和画论，同时也 痴迷于音乐，这些在摄影上汇集成了一种他称之为“禅境” 的风格。曾经执着于技术功力的于云天，今天的作品里已经 看不见多少刻意求工的痕迹，也没有某种基于构图、影调的 画面经营。于云天孜孜以求的，是风景后面丰富的意境空间、 是带有浓厚东方文化意味的空灵。在美国办影展的时候，美 国的摄影杂志形容他的作品是“壮观的景，神秘的梦”。 这些，都包含在他对“禅境”的理解之中。 《我思故我行》在新书《我思故我行》中，于云天写道:“远行，已经成 为我别无选择的生命形式”。走近这位摄影家、了解他在无 数名山大川之间所有经历感受的最佳途经，也许就是这本摄 影游记。书中坦诚而热切地记录了他几十年间对旅程、对音 乐、对生命的体验和感悟，这些当然是围绕着摄影而讲述的。从书中可以读出来，许多看似简单的东西，其中包含了 多少的“不简单”。 寄情山水“摄影对我来说并不是主要目的，我其实不太在乎某张 照片好不好，只不过喜欢借拍照的机会到各处走一走看一看，多感受一些……”这样的话，曾经从无数喜欢拍风光 的影友那里听到过;不过像于云天这样的人说出来，还是让 人听了不免一愣—“名家”和“发烧友”的话，怎么听起来一模一样啊? 回头想想，也许“高度”真的会让人重新回到简单。 作为一个拍风光的人，于云天的山川之旅远未结束，过 多的评论还显得为时尚早，还是等着看他下次旅程带回来的 新片子吧。 于云天器材档案: 像多数发烧友一样，于云天的器材从135尼康相机起步，用过尼康 FE、F501、F3、F5和玛米亚RB67、哈苏等许多型号的相机。当年拍摄珠峰所用的尼康F 3和玛米亚RB67，已经从原供职单位买下。目前工作相机为哈苏 203FE系列、林哈夫“特艺”4×5系列、林哈夫617系列及镜头若干。 黄石之夜 1997年 于云天推崇安塞·亚当斯“预先想象”的影像控制理论，每一次都在拍摄过程中把影像控制到与构想的效果分毫不差的程度。 哈苏503CXI相机 80mm镜头 柯达E100S反转片 高坚中灰渐变镜 2次曝光拍摄 紫禁城 1984年 这张拍摄于1984年中秋的照片，是于云天珍爱的早期作品。当年的故宫角楼没有今天的华丽彩灯装 饰，在秋月之下愈显肃穆沉寂。一幅看似简单的作品，其中已经包含着于云天日后讲求禅意和“重 意不重形”的艺术风格。 玛米亚RB67相机 180mm镜头 柯达ER反转片 空林 1995年 于云天这样描述拍摄时的感受:“当时的现场光十分微弱，已经是暮色苍茫、月轮初照、宁静空寂最令 人神往的时刻了。眼前秋老树黄、明月孤悬的景象，恰好触动了我‘境由心造’的创作理念，不由得 想起那句‘万物观空皆自得’的有名偈句来…… 我觉得这种‘有意味的形式’，即‘禅’的境界。” 哈苏503CXI相机 150mm镜头 柯达EPP胶片 加高坚中灰渐变镜 |
