2013大理国际影会纵目摄影展部分作品
| 第三届“纵目”摄影展5月在成都开幕首展后，将在8月移至大理展出。纵目摄影双年展自2009年首次举办，至今已连续举办三届，内容也从单一的影展扩充为综合性的展览活动。
第三届纵目摄影展共展出了28位摄影师的作品，有在海内外的摄影评选中接连获奖的木格、骆丹、柳迪、李俊等，也有身兼评论家、策展人、媒体编辑等多个身份的夏楠、颜长江、曾翰等。这些摄影师既是参与人又是组织者，他们参与进整个展览的组织与把控中，为影展带来了与以往不同的新意和活力。 今年8月，第三届纵目摄影展将移师大理展出，令观者再次品味纵目登临，超然逸怀的青年摄影之魅力。  李俊将自己的这组作品命名为《无常时》，无常源于佛家说，因世界万法无一常住不变。李俊在序言里追溯了这些情感诞生的缘由，“我常常觉得，我们永远在等待一次震撼，不是在现实中，现实只剩下生活，而是在别人的言说里，通过其他人的“口”来提醒我们，当下的现实是多么的惊奇和无所侍从。但是今天大家看到的所有这些，都不能提供一次内心的震动，因为表象过于微小，而背后的巨大往往晦暗不明。我只希望，像那些在光线下漂浮的灰尘一样，大家的内心能被微微的扰乱，我的目的就不会无疾而终了。”
   马岭生于杭州，1999年毕业于中山大学英文系。2000年至今在《新周刊》《生活》等杂志从事摄影和图片编辑工作，摄影作品有《幻影长江》《零》《重走梁思成之路》《呼吸：发现云门》等。现任《生活》杂志图片总监、现代传播摄影总监。《九歌肖像》拍摄的是台湾云门舞集的舞者，马岭在序言里说：“九歌肖像，一动一静，动是舞，静是人。动静之间，是呼吸的节奏。”
   柳迪出生于中国陕西，作品曾在2010年获得Lacoste Elysee Prize金奖。本次他在大理国际影会展出的作品名为《Animal Regulation》，作品重在表现中国快速的城市发展过程中自然与社会产生的冲突。在他的想象中，这些动物成了城市日常生活中拥有主导力的角色。
《冥想的石头》是刘珂与晃晃合作拍摄的作品，他们两人都生于成都，现在也都在成都居住生活。两位作者在序言中说：“献给我们的生活。周而复始，平淡而平凡。”第三届纵目摄影展的嘉宾王江曾撰文写道：“中国的急剧转型，造就了哪怕最杰出的编剧都难以完成的社会剧本，四川摄影师以此为依据用手中的相机合谋而成一场视觉大戏。他们或者以轻言重或者以重载轻，无论轻逸还是厚重的画面背后深藏着属于巴蜀文化的生存哲学。”刘珂与晃晃的石头，正是这样。
冯立，生于成都，居于成都，作品曾在平遥、连州、广州、成都、济南、北京、旧金山等多地进行展出。在第五届大理国际影会上将展出的，是名为《白夜》的系列作品。
陈春林1970年生于四川，十六岁起开始研习中国传统绘画，1994年从四川教育学院美术系毕业，后由绘画入摄影，2000年他进入中国中央美术学院进修摄影，后担任深圳《新财富》杂志社摄影师，目前为自由摄影师。
现居于北京的孟瑾与方二合作多年，但《爱情宾馆》却是两人第一个以摄影为媒介的艺术合作。他们利用每一间房间内所属的物品作为材料，堆彻捆绑而成一个形态模糊的聚合体。这种方式是在企图打破这类空间的定义。而正因为这个定义的庞大，还有使用者的莫名缺席，使得这些物品各自复活，获得一种拟人化的重塑。
阿斗1973年生于四川，现居成都。他的摄影风格率性放达，不流于匠气，常有狂悖不羁之态。曾获2005年日本MIO世界青年摄影大赛最高奖、2006年日本MIO世界青年摄影大赛二等奖、2007年荷兰“KLM Paul Huf奖”世界100名青年摄影师提名、日本MIO世界青年摄影大赛评委特别奖、美国WIPI摄影机构文献奖2007 TOP10.2009年首届三影堂摄影奖。作品曾在中国、日本、韩国、美国、比利时等多地进行展出。2013年他的作品《阿斗》将在第五届大理国际影会上展出。
单飞鸣1978年生于浙江临安，2004年毕业于北京中央美术学院中国画水墨人物专业，2010年毕业于德国不伦瑞克美术学院自由艺术专业，现专注于摄影为主要媒介的当代艺术创作，作品曾在中国、德国多地进行展出。
王轶庶是西北长大的东北人，作品却透露出别样的细腻绵静。《回答》一组作品拍摄于2011年至2013年间，他在序言里说：“这些照片是用手机拍的，对着风景我拿出电话，照片仿佛是我和它们之间的通话纪录，有时候接通了，有时候对方暂时无法应答。”
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