创建于1973年的《解放报》是法国最前卫的思想报刊,而且是第一份在头版以海报方式刊登醒目图片的日报。出于对以往报纸的陈腐样式的不满,著名哲学家萨特参与了报纸的重建。托里斯从1994年到2006年任该报的图片编辑,主要担任委派摄影家、编辑图片和设计头版至关重要的图片的工作。下面是访谈—— 在你成为《解放报》图片编辑之前从事什么工作? 我曾有17年的摄影师经历,拍摄各种题材包括报道摄影和肖像摄影。我由此深深懂得作为一个自由职业的摄影师的艰难。尤其是当你还未出名之前,想通过电话让编辑接受你的作品更是难度之高。 从摄影师到编辑的角色转换最难的是什么? 对我来说最为困难的转变,就是失去了拍摄照片的机会。作为摄影师,照相机已经成为我的生活的一部分,是一种延伸。所有的一切都会通过镜头去观察。如今,尽管我的手上没有了照相机,但是我始终每天面对其他摄影师的作品。这样倒让我打开了另外一重视野,一种更为丰富的体验。 你认为《解放报》的摄影视觉语言有什么风格? 报纸具有非常权威性的风格特征。比如在报道政治事件时,我们不想让摄影师遵循传统的政治报道模式。政治家是演员,尤其是在选举过程和会议上尤其如此。他们将自己放在中心舞台上。我们对这些表演的瞬间并不感兴趣。我们的兴趣在于一些可能被人们忽略的、稍纵即逝的、完全在政治家控制之外的瞬间。这样一种表现或姿态可以告诉你关于权力游戏的真相。你必须成为一个能够阅读这些细节的优秀摄影师,并且对政治和心理学有敏锐的兴趣。这样一些令人难忘的照片往往是很少的,然而却能讲述一个真实的故事。我们不希望照片仅仅是对一个版面上的文字的图解。每一张独立的照片都可能打开通往完整的新世界之窗。从而也能够传递一种新的阅读和理解水平。我们不可能总是对的,但是至少这是我们的抱负所在。 多少作品是委托拍摄的?多少是购买的? 大约每天有70%左右的图片是委托拍摄的,也就是每一个版面七到八张。大部分在法国完成,因为预算有限。然而我更有兴趣委托一些境外的摄影师,比如俄罗斯、中国或美国。我没有把握拍一个法国摄影师去加利福尼亚拍摄报道。那是很荒谬的。那就不仅仅是金融预算的问题了。编辑也有选择权。你可以看到许许多多不同风格的摄影作品,尤其是来自国外的。 就摄影师而言,你喜欢一个新手还是老资格的? 《解放报》始终欢迎新手的加盟。我的目标就是发现新的天才。由于这样的原因,我会去参加一些摄影节,世界各地的。我们会四处搜寻。有时候就会发现宝石。而许多摄影师就是在《解放报》上刊登作品后出名的。我们很喜欢雇佣知名的摄影师,但不是我的目标。 摄影师为什么会选择为《解放报》工作? 摄影师和我们合作,主要是因为他们对故事报道有兴趣。这有着不同的热情。同时他们知道他们的作品不会被剪裁,他们能够得到他们应该的尊重。我们绝对敬重每一位摄影师的风格。如果一张照片需要按照某种方式拍摄,也是因为摄影师同意了这样的倾向。我们不会不尊重他们的审美方式而重新剪裁他们的画面。 你看摄影师的作品目录吗? 对作品目录进行评价是我的职责。尽管这需要花费很多时间和努力,但是也是发现天才的必须。 在编辑过程中,你如何确信最后的故事能够折射出摄影师的内心世界? 也许不仅仅是他们所需要表达的,也是我们所追求的。我们和摄影师的合作非常紧密。当我们完成一个报道故事时,编辑自然是很重要的,但是我们始终和摄影师交换意见。我们完全尊重摄影师的风格表现。我们自己的工作人员中没有摄影师。我们只是使用自由职业的摄影师,或者为每一个独立的指派任务雇佣摄影师,他的风格适合特别的拍摄主题。 《解放报》的头版风格是如何形成的? 《解放报》在1981年开始了海报风格的头版画面。这是一种编辑风格,主要是因为编辑们敏锐地意识到摄影在新闻报道中的独特地位,可以通过图像让人们更好地了解世界。这也和当时的法国的氛围非常符合。当时的《解放报》象征着一种现代的、一种渴望新的阅读方式。后来许多的法国出版物都开始模仿这一风格。至少看上去更赏心悦目,更利于阅读。 数码时代是否给新天才的产生带来了新的冲击? 绝对不是的。数码技术的确是一个巨大的进步,但是和我合作的大部分摄影师依旧使用胶片。这不是我的要求,是他们认为胶片依旧具有重要的作用。这不仅是因为传统,而是因为许多的拍摄依然需要胶片,比如时尚摄影、一些肖像摄影,都需要追求更高的素质。我必须对世界各地依然进行暗房制作的照片进行编辑。数码技术是一个存在的事实,值得去拥抱。但是我对最终的结果更感兴趣。毕竟,我不是画廊老板。 你的工作最为激动的是哪一方面? 越是到发稿的最终期限越是让人兴奋。一切版面都将在这一刻定位,尤其是面对一些重大事件的报道。每一个人都在有效地工作,精确地定位。你必须充满了精神的活力,绷紧每一根神经。这是日报最为疯狂的节奏所在。就像是一场激战。尽管在这之前有10个小时的充分的准备,最后一个总是象在冲刺。因此这也成为让人上瘾的工作。 你有什么建议给对图片编辑有兴趣的朋友?你可以训练自己的目光? 进入国家艺术博物馆,是最好的艺术训练。我的意思不仅仅对摄影师来说。编辑图片也是一种审美,是一种文化……和所有的一切相关。你如果对文化没有兴趣,比如音乐、电影、舞蹈等等,那么你不可能成为一个图片编辑。不能仅仅将注意力局限在摄影上。你必须沉浸在一切的文化现象之中。 |
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