克莱因和森山：用照相机雕塑城市

我素来以为威廉·克莱因和森山大道是一对极好地范例。他们诠释了摄影中的一种相互关系，完全可以用惺惺相惜来描述他们。

去年年底到今年初，伦敦的泰特现代美术馆举办了威廉·克莱因和森山大道的联展：纽约与东京相遇。展览汇聚了将近300件各类作品，包括电影、装置、拍摄胶片的小样以及各个时期的出版书籍等。

其实从展览的作品中我们就能发现，对于这两位纯粹以相机创作的摄影师而言，照片只是其中很小的一个部分，他们涉及或者创作的领域已经遍及现代艺术中的很多方面。作为致力于推动当代艺术的泰特来说，举办摄影师的展览，已经不全是摄影展这种狭隘的观念，摄影作为当代艺术中的一种工具，业已成为艺术家们青睐的媒介之一。从泰特的角度来看，克莱因和森山大道无疑是这种方式的一对开创者。

泰特现代美术馆在引言中介绍：“威廉·克莱因和森山大道是两位有着相似风格的摄影师，他们的作品有着很强的视觉张力，画面不仅模糊而抖动，同时还大量使用粗颗粒的视觉效果。他们的作品大多涉及了城市中的公共领域。表现了街道上人们对于反战、同性恋、全球化、贫困等一系列城市问题的政治倾向。作为一名摄影师，他们致力于将这种政治倾向用视觉的方式展现给世人。

威廉·克莱因说自己的作品：“我所经历的那些事上，有一大半得益于机缘。(Half of everything I have done is chance.)”（下图为克莱因作品）

森山大道对自己的评价是：“我想，摄影师最重要就是将自己的印象与观众们的记忆联系起来。（I think that the most important thing that photography can do is to relate both the photographer and the viewer's memories.）”（下图为森山大道作品）

肖恩·欧哈根（Sean O’Hagan,英国卫报的专栏作家）：“和维诺格兰德一样，森山似乎更乐衷于拍摄一切，照片看上去更像是业余摄影师的涂鸦之作。虽然他的作品易于让人忽视，但是这已经将克莱因充满活力的精神引向了深入。”

夏洛特·西蒙斯（Charlotte Simmonds, New Statesman杂志编辑）：“当克莱因在试图表现具有喧闹、野性的城市时，森山大道却将摄影作为一种内观心境的媒介，强烈地与相机表现的真实与证实进行不懈地斗争。”