一位女性摄影家的自我关注

对于一位艺术家包括摄影家来说，不断将自身的肖像呈现于世是不太容易的。比如辛迪•雪曼这样的摄影家将自拍作为一生的追求。当简•戴维斯（Jen Davis，1978— ）在十年前开始她的自拍系列时，其影像就触动了公众的神经。那些自然而不矫揉造作的影像本身以及独特的主题，加上摄影家对自身情感世界和物质现状的直接展示，马上成为公众记忆的一个部分。她那些难得一见的坦诚以及弱点的暴露，通过对构图和光线的巧妙营造，从而邀请观众进入了她的生活，超越了日常隐私的界限。

她的早期作品最为明显的标志之一，就是频繁地展现她在海岸边上带有点失落情绪的凝视，和苍白的海景似乎有着情绪上的共鸣。从一幅画面到另一幅画面，她让我们看到了具有剧情的优美的故事，让她在这个世界上卓尔不群。

系列照片的标题很清晰地告诉人们这是她的自拍，但是观众却不得不花点力气在影像中分辨真伪。因为从画面中看，并非是完全原生态的纪实类影像，但是每一幅画面都给人以真实的力量和真实的情感冲击力。

 她早期的作品更接近于一种独特的真实状态，有点笨拙，带有羞怯，或者女性因为身体肥胖而带来的失落感。因此画面所展现的，正是全球很多女性所面临的真实问题。而且她的独特之处还在于是女性自身对自己身体进入成熟期的判断和评价，而非来自男性的他者的目光，从而超越了简单的凝视，变成了自身审视的一种宁静的力量。

实际上这是一系列改变了自身理解空间的自拍像。戴维斯并非是被这些影像观察和评价的对象，相反，她所塑造的每一幅剧情般的画面，既是作者又是客观对象。她只是对日常生活的社会性稍稍加以控制，但是有没有对如何决定拍摄和呈现自身加以太多的控制。她只是使用了坦诚的和自我探究的好奇心，通过这样一种风格样式审查各种可能的观念，包括美丽，欲望，以及身体。

在这样一种自由的创造空间里，戴维斯让自我在一年又一年的时光流逝中展开自己。从一开始在照相机前面更多地描述剧情，逐渐发展到更深入地理解其中的情感因素。就这样，自我的审视逐渐变成了自我的主张，最终成为自我的表达。她已经不再是一个年轻的学生通过探索发现自己的位置和身份认证，而是作为一个成熟的女性，获取自身的权利，包括我们所理解的美丽。

 在2004年关键的转折点，也是她从简单的剧情转向情感的空间。一系列新的画面更多地注入了她的渴望和情欲。直到今天，她依旧通过照相机帮助她自己理解周遭的世界。在这样一个十年的主题中，她找到了自己身体的变化。然而就像是过去一样，她继续去拍摄每一个新的循环，允许照相机去制造所有的情感空间。

要兴趣在于通过照相机触及物质形态与心理学之间的关联。2008年获得耶鲁大学美术硕士学位。作品曾在波士顿艺术博物馆、芝加哥当代摄影博物馆以及世界上许多知名画廊展出。作品同时被芝加哥艺术学院以及一些大学和私人机构收藏。出版作品集多部。