马克·柯恩（Mark Cohen，1943— ）的《黑暗的膝盖》被LensCulture摄影网站评为2013年推荐的好书。编辑说，同时还有他的个展览在巴黎展出，让他大开眼界。这位新出现的他最喜欢的摄影家之一，其实从上个世纪60年代开始就已经拍摄照片了！ 编辑说，我喜欢这样一种具有强迫性的、电影状态的、逼近的影像，看上去镜头似乎逼得太紧了，但是依然让人迷恋不已。与其说这是一类富有同情心的画面，还不如说是具有强迫性的影像。然而实际上这也是通过一些人的眼睛观看所产生的强度而已——你看到的是他所注意的，你注意的是他反复观看的——而且这样的视觉的一致性，对于摄影家来说，年复一年，十年复十年。这是一种近乎抽象的构成形态，伴随着一种对运气和机遇的眷恋。这也是一种强烈的窥淫癖感受，也许有点过分，但是并不影响作品所获得的成功！
书的设计也很精彩，两两对应的装帧引人入胜。简洁的标题是手写体，就像是一本私人的日记本，伴随着令人目眩的、独一无二的画面。 巴黎的展览是这样介绍的—— 马克·柯恩出生于宾夕法尼亚的一个小镇威尔克斯—巴里。在70年代美国街头人物摄影占据主导地位的空间，柯恩以其独特的摄影语言通过简洁飞驰的线条构成独树一帜，同时凭借本能的敏感完成了雕塑般的画面形态。在他的办公室里，有两幅照片并置挂着：一幅是亨利·卡蒂尔—布列松超现实主义时期之作，另一幅是阿隆·西斯金的作品。凭借着高雅的几何学构成和视觉振颤力，萨科夫斯基曾经在1973年将柯恩的作品引入现代艺术博物馆的展厅。 在过去的四十年里，柯恩也只是在他小镇的街头四处闲逛，捕捉或者确切地说是攫取人物姿态、手势乃至身体的碎片。他的照片中经常是无头的躯干，微笑的孩子，心甘情愿的对象却仿佛受到了惊恐的袭击，还有那些宽松的外套和瘦弱的四肢。加上柯恩强迫性地割裂出世界的薄片，以连续性的笔触，模拟出卡夫卡的视觉，残忍而富有诗意，植入一个他所包容的环境中。这是一种来自内心的视觉。 在拍摄这些画面时，柯恩很少使用取景器，照相机就在手臂的高度，释放于数分之一秒的冲动。这是一种令人不安的陌生的释放，一些还强迫发出耀眼的闪光。那些身体看上去是不舒服的，受到威胁的，迷失的，过分地露齿，或者沦为色情的诱惑。日常的对象被隔绝了，不可思议，内含凶兆。这样一个日渐没落的矿业小镇安然无恙，庭院，汽车站，门廊，柯恩也只是想纪实而已。不断重复的痴迷，柯恩甚至已经不知道会带给他什么，或者希望找到什么。与其说他在等待和美丽的机遇邂逅，还不如说他在发现他人的痛苦和欢乐！ 于是在他残忍的一瞥下，一种生硬感和一种神经质的活力，还有矛盾的情绪和优雅，通过照片强烈的凸显出来，成为一种启示录的表达。编辑还说，如果你在这个季节只想买一本画册，这就是最好的推荐。 《黑暗的膝盖》（Dark Knees） 马克·柯恩（Mark Cohen） 出版商：Editions Xavier Barral 硬封面：118页 | 
