我以前介绍过女摄影家伊尔塞•宾,源于她留下过一幅很著名的和照相机在一起的自拍像——有“徕卡女王”之称的前卫摄影家伊尔塞•宾在30年代的巴黎,宾进修过艺术史的博士攻读,并在法兰克福为报纸拍摄照片。她随后将镜头转向了城市,揭示建筑的形态。那时她主要为杂志投稿,包括一些上流社会的时尚杂志。1937年,宾以其作品抽象的风格特征获得了纽约现代博物馆摄影展出的资格。 她有一幅《和徕卡在一起的自拍像》,就成为她可能留下的最为重要的图像之一。有评论说,摄影家所面对镜面的自拍,是一次极需勇气的挑战。当照相机的取景器面对新的镜面时,就是一个混合着不同平面空间的理念,它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力。在这幅照片中,宾不仅自己面对镜面,而且通过侧面的一面镜子,产生了双重的反射效果,同时也使“徕卡女王”的徕卡相机形成了两个不同的视觉空间造型,并向两个不同的方向构成强大的张力。她和照相机的镜头构成了多重的目光视点,令观众在面对这幅照片时也显得有点手足无措,不知是迎合哪一重视点才好。 我们还可以从这幅照片上发现,女摄影家在拍摄时的眼睛和照相机并非接触的,是保持一段距离的。尽管在拍摄者和被拍摄者之间是有距离的,但是摄影家和照相机之间的距离,也必须是由一种被称之为“凝视”的东西连接的。这样的一种凝视就是一种张力,这样一种张力也就是令人激动的神秘因素所在。照片因此获得了活力,即便是摄影家去世以后多年,照片中的神秘因素却一直活着,让后来者也激动不已。 30年代的巴黎是一桌视觉的盛宴,宾怀着喜悦的心情描述各种各样的美丽:冷酷而典雅的经典纪念物,斑驳的墙上撕裂的海报所呈现的不期而遇的诗意,魅力四射的舞厅和街头集市。她的摄影作品的魅力就在于传递都市的魔幻氛围,尤其是年轻的女性无处不在,或华丽辉煌或谦逊卑微,极致呈现。 然而严酷的战争现实,对她的梦幻是残忍的摧残。被放逐纽约之后,她痛苦地开始了另一种生活和职业。美国大都会钢筋混凝土建筑的强大力量,改变了她生活的节奏旋律。整个世界似乎被排空了,对周遭摄影的兴奋也日渐式微。1959年,曾经短暂地选择罗莱相机拍摄色彩作品的宾,彻底放下了手中的相机,转向了电影。在度过了影像世界最为低落的二十年之后,在77岁那一年,她的照片又重新焕发出光芒。在以后的二十年,宾又进入了一个复兴的时代。她的作品通过大量的展览和出版物,重新赢得了世界的喝彩。直至1998年去世,享年接近99岁。 |
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