查尔斯·马维尔：19世纪中叶记录巴黎改造的摄影师

查尔斯·马维尔（Charles Marville，1813-1879），被广泛公认为的十九世纪最有才华的摄影师之一。1850年他从从杂志插画转行到摄影领域，这时摄影才被使用11年。

他曾受巴黎市政府委托来记录19世纪后期市政建设前后两个不同的巴黎，一个是风景如画拥有中世纪街道的古老巴黎，而另一个是遍布宽阔林荫大道和宏伟公共建筑的新巴黎，这些新的景观是当时的男爵乔治·欧仁·奥斯曼（BaronGeorges-EugèneHaussmann）为皇帝拿破仑三世而建。

从1862年起，作为巴黎市的官方摄影师，他用镜头记录了拿破仑三世和他的首席城市规划师男爵乔治·欧仁·奥斯曼推行的基金现代化进程的方方面面。在这种身份下，马维尔拍下这个城市最古老的区域，尤其是面临拆迁蜿蜒狭窄的街道。他记录的旧巴黎逐渐消失，他又把他的相机对准开始慢慢显现的新城市。

到了19世纪50年代末，马维尔已是一位名声在外的多才摄影师。从1862年起，作为巴黎市的官方摄影师，他用镜头记录了拿破仑三世和他的首席城市规划师男爵乔治·欧仁·奥斯曼推行的基金现代化进程的方方面面。在这种身份下，马维尔拍下这个城市最古老的区域，尤其是面临拆迁蜿蜒狭窄的街道。他记录的旧巴黎逐渐消失，他又把他的相机对准开始慢慢显现的新城市。马维尔的许多照片赞颂的是这座城市的魅力和舒适，而在很多其他人眼中这些荒凉的郊区是快速现代化所造成社会不安和城市变迁的证明。

奥斯曼不仅重新绘制了巴黎的地图，他还大力改变了整个城市居民的都市体验，他派人在街头安装了数以万计街道座椅、凉亭和张贴广告的布告栏、公共厕所以及花园大门，但最重要的是他用两万盏煤气灯点亮了巴黎的夜晚。当他在1870年辞去职务的时候，巴黎已不再是一个居民在晚上除非有携带灯笼的武装人员陪同而不敢出门的地方了。如果把马维尔的巴黎照片集看作一个整体，那么它将是历史上宏大规模的城市转型最早和最有力的记录、研究与探索。马维尔的许多照片赞颂的是这座城市的魅力和舒适，而在很多其他人眼中这些荒凉的郊区是快速现代化所造成社会不安和城市变迁的证明。

学者顾铮在其撰写的《世界摄影史》(浙江摄影出版社，2006 年)中写到摄影与城市文化的联系时，最先提到的就是马维尔，他在文中写到：“马维尔的摄影意图明确，很有章法。比如在拍摄一条将要重新修建的马路时，他会从老马路两端的两个方向各拍一张，然后在十字路口再拍一张。此后，他还会拍摄修建中与修建后的马路照片。通过这种方法，他为巴黎市政府保留了比较完整的视觉文献资料。”马维尔通过这种方法拍摄的影像中，最为经典的当属1871年的《巴黎公社起义前后的巴黎市政厅》。

《巴黎公社起义前后的巴黎市政厅》这一组照片记录了巴黎市政厅的原貌及其在1871年巴黎公社起义后被大火烧毁之后的景象，两张照片的拍摄角度几乎完全相同，市政厅在烧毁前的威严与烧毁后的废墟对比十分强烈，从历史资料的角度来看，这两张照片具有很大的学术价值。而从照片本身来说，画面本身构图完整，建筑的节奏感也很强，加上夏维尔对摄影技术的长期研究，建筑物本身的纹理和质感也在照片中清晰地体现出来。
美国摄影师及摄影评论家吉恩·科利尔·赫尔利(Jean Collier Hurley)曾撰文《查尔斯·马维尔：一个保存了巴黎的人》(Charles Marville: The Man Who Preserved Paris)评论马维尔的摄影作品，在文章的最后，她说：“马维尔具有一个艺术家的构图眼光，一位摄影家的光影眼光，一台打印机对细节的关注，和一个历史学家对地方重要性的认识。”他带着富有诗意的都市视野并对建筑结构进行了详细的研究，拍出了美轮美奂的风景照，很快即获得了好评。虽然他的照片拍摄地点遍及法国、德国和意大利，但是是他的故乡巴黎给了这位艺术家最大和最持久的灵感，那里的古迹、教堂、桥梁和花园都是他的艺术源泉。

然而，在马维尔去世时，他已陷入相对默默无闻的境地，他的大多数作品都存放在在市级或国家档案馆里。本次百年回顾展为了纪念马维尔诞生两百周年，力图探讨艺术家的摄影生涯的全部轨迹，并揭示了这些艺术非凡的美丽和历史意义。

试想，我们国家正在经历着一场声势浩大的城市化进程革命，作为历史的记录者，如何在这场大的变革中体现影像的力量和价值，希望本网集纳的这个诞生于19世纪中叶的有着缪斯般美貌的古老巴黎的改造，能给我们带来些触动和启示。