看照片看什么:摄影批评方法(插图第5版)

      《看照片看什么:摄影批评方法(插图第5版)》是关于如何阅读和进行摄影批评的。

      作者通过把评论照片的步骤分解开来，使得这件事具有了学习的可能性，使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。
——影像批评家 顾铮
      本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。
——策展人、摄影批评家 海杰
      不要以为摄影批评十分艰深，非专业人士不可触摸。如果你读过这本书，就会消除对摄影批评的神秘感，甚至会有跃跃欲试的冲动。
——上海师大人文与传播学院教授 林路
      在摄影出版物的任何排行榜上，巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置，简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。
——华盛顿大学 罗恩•卡拉赫尔

      作者通过把评论照片的步骤分解开来，使得这件事具有了学习的可能性，使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。
——顾铮，影像批评家
      本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。
——海杰，策展人、摄影批评家
      不要以为摄影批评十分艰深，非专业人士不可触摸。如果你读过这本书，就会消除对摄影批评的神秘感，甚至会有跃跃欲试的冲动。
——林路，上海师大人文与传播学院教授
      在摄影出版物的任何排行榜上，巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置，简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。
——罗恩·卡拉赫尔，华盛顿大学

作者：（美国）特里•巴雷特 译者：何积惠

      特里•巴雷特（Terry Barrett），美国艺术批评家，北德克萨斯大学艺术教育系教授，俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”，著作包括《创作艺术：形式与意义》、《为什么这是艺术？当代艺术的审美与批判》、《阐释艺术：反思、惊诧与反应》、《批评艺术：理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展，发表大量摄影作品和批评文章。目前，巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会（FATE）以及院校艺术协会等机构。
      何积惠，1950年生，从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外，迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》（合著），译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》《招摇：另类人体宣言》《从影后到王妃：格蕾丝•凯利的情与爱》及《1985年以来的当代艺术理论》（合译）等。

简目
推荐序
前言
第一章 关于艺术批评
1.1批评的定义
1.2批评的来源
1.3批评的种类
1.4批评家的背景
1.5批评所持的态度
1.6批评家与艺术家之间的关系
1.7着眼于批判的批评艺术
1.8批评的价值
第二章影像描述：我看到什么？
2.1对描述的定义
2.2阿维顿《在美国西部》的描述
2.3对主体的描述
2.4对形式的描述
2.5媒介的描述
2.6对风格的描述
2.7比较与对照
2.8信息的内部和外部来源
2.9描述与阐释
2.10描述与评价
2.11描述对读者的重要性
2.12影像描述原则
第三章影像阐释：它意味着什么？
3.1两则堪称典范的阐释
3.2关于阐释
3.3阐释的定义
3.4阐释的对象
3.5阐释性论断与论点
3.6阐释的视角
3.6.1对《埃莉诺》的三种阐释
3 6.2其他阐释策略
3.6.3阐释方法的结合
3.7“正确的”阐释
3.8阐释与艺术家意图
3.9阐释与感觉
3.10阐释、含义和个人意义
3.11阐释者共同体
第四章影像类型
4.1影像的类别
4.2新的归类
4.3描绘性影像
4.4解释性影像
4.5阐释性摄影
4.6伦理评估性影像
4.7审美评估性影像
4.8理论性影像
第五章影像与语境
5.1内在语境
5.2原始语境
5.3外界语境
5.4外界语境与内涵
5.5用语境信息阐释芭芭拉·克鲁格的《无题（监视）》
5.5.1《监视》与内在语境
5.5.2《监视》与原始语境
5.5.3《监视》与外界语境
5.6芭芭拉·克鲁格的《无题（监视）》及其归类
5.6.1描绘性影像
5.6.2解释性影像
5.6.3阐释性影像
5.6.4伦理评估性影像
5.6.5审美评估性影像
5.6.6理论性影像
5.7阐释过程：总结
第六章影像评判：它精彩吗？
6.1评判陈述范例
6.1.1正面评判
6.1.2负面评判
6.1.3含蓄的评判
6.1.4对立的评判
6.1.5比较性评判
6.2评判与理由
6.3评判与准则
6.4不同的准则
6 4.1现实主义
6.4.2表现主义
6.4.3形式主义
6.4.4激进主义
6.4.5其他准则
6.5准则挑选
……
第七章 摄影理论：它是艺术吗？它真实吗？它合乎道德吗？
第八章 关于影像的写作与谈论
注释
延伸阅读
出版后记

      多年执教艺术批评的经验已然使我确信：欣赏图像的最佳途径之一就是对它进行观察、思索和谈论。这是艺术批评必须面对的课题，也是本书论述的内容。我的目标是帮助摄影初学者和进阶者通过批评活动来更好地欣赏和理解影像。
      本书是根据美学家、《艺术的开放定义》（Open definition of art）的作者莫里斯•威茨在其《哈姆雷特》（Hamlet）批评研究中所确定的描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动来加以组织的。在本书中，这些活动是以彼此交叉和互相依存的形式而出现的。我相信威茨的分类在宽广到涵盖任何有关批评的思考的同时，又细微到足以为影像批评的复杂活动提供有指导性的明晰思考。虽然威茨区分出这些活动是在1964年，但我认为它们不仅可以满足后现代主义的关切，而且能适应广泛多样的理论信念和政治姿态。多元化精神贯穿全书，我们包容众多不同的声音以抵制僵化教条的思维。
以下各章内容将依照影像描述、阐释、评价和理论化这个顺序展开。我把重心放在影像阐释上了，因为我相信对含义的讨论比宣告评判结果更加重要，而阐释则是批评中最为重要且最具回报性的方式。阐释性讨论可增进理解，从而深化欣赏效果，不管那种欣赏最终是负面还是正面的。不理解就贸然作出评判的行为，是不会激起反响，也是不负责任的。遗憾的是，“批评”（criticism）由于其在日常语汇中寓有的内涵而太过频繁地混同于负面的价值评判。在美学语汇中，“批评”这个术语涵盖着丰富得多的东西。
      这里暂且冒着被斥为过于简单化的风险，不妨将描述、阐释、评价和理论化这四项批评活动看成是为以下四个基本问题寻找答案：这里可以看到什么？它是关于什么的？它表达得好不好？它是艺术吗？本书将借助于这些主要问题来探讨影像批评。
      本书还提供了批评家对这些问题的不同回答，包括第八章中的学生批评家，他们对同一幅影像时而表示赞成，时而持有怀疑。我所引证的批评家多达数十位，摄影家就更不可胜数了。我力求通过呈现多样化的批评声音，负责地为读者提供一系列可供其选择的批评立场和方法。我选择这些批评家和摄影家同书中讨论的观点相契合，这种选择不暗含其高低等级。

照片与看照片的人
      影像虚实相间，既有事实也有隐喻，而批评的目的则是将这个隐喻层层拆开，带领观者进入拍摄者的心灵，去感受、思索、理解。正如作者巴雷特在对“批评”定义时所说：“变得对艺术卓有见识的一个途径，就是对它进行批判地思索。”藉由批评方法的指导，学习观赏照片的新方法。
      对于中国摄影界来说，缺少的不是好的作品，而是好的批评。其根源在于我们的影像教育中，缺少观看摄影作品的方法，缺少科学系统的批评写作方法。换句话说，我们并不缺少观点与见解，而是缺少将这些观点与见解理清头绪并清晰呈现出来的系统方法和理性框架。
      翻开本书，描述、阐释、评价和理论化四个步骤一目了然，通过这样的划分，巴雷特为摄影批评这一复杂活动提供了清晰明确的指导。最后两章中，作者还加入了学生的课堂作业和写作范本，供读者实战练习或者教师教学参考。在他一步步的指导与带领下，我们便能真正看懂照片，写出专业的摄影批评。
      市面上不乏灌输批评理论的书籍，动辄从摄影历史讲到各种摄影概念与议题。而巴雷特的这本书，最可贵的地方就是为读者提供了一个易于操作、便于应用的摄影批评方法，将读者从一头雾水、不得要领的道路中解救出来。
      “摄影学院”编辑部
      后浪出版咨询（北京）有限责任公司
      2013 年3 月

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插图：



      虽然形式主义支持抽象派、非具象的意象和极简主义艺术，却并非局限于此。像普桑（Poussin）和塞尚这些具象主义画家就是因为他们对树木、山丘或人物形体的和谐布局而受到形式主义者推崇的。主体碰巧是碗中的水果或沐浴在阳光下的山坡，这一点和形式主义无关。举例来说，毕加索的《格尔尼卡》（Guemica）之所以享有殊荣，是因为它堪称一流的形式布局；在形式主义者看来，它对战争恐怖和受害者苦难的观照同其审美形式是不相干的。
形式主义和现代主义引起了对媒介个性、媒介特性以及不同媒介作出的独特视觉贡献的关注。直接摄影是在形式主义和现代主义的盛行时期日趋成熟的，反过来又对其产生了影响。例如爱德华·韦斯顿希望确定摄影媒介最擅长的是什么或摄影能将什么能表现得独一无二，然后根据这些特点来从事摄影创作。1929年由韦斯顿创建、成员包括安塞尔·亚当斯和依莫金·坎宁安的f／64小组，便力求拍摄属于“摄影”而并非带“绘画”特色的照片。所以，这些摄影家憎恶手工加工和柔焦，主张以宽大的景深获取清晰的聚焦效果。
      形式主义还对艺术批评产生了影响。正如艺术作品对现实世界的观照被认为同审美不相干一样，依赖艺术家履历、传记或心理的评论文章也会因与审美不相干而予以回避，作品展示的语境更是被忽略不计的。在米诺·怀特于20世纪50年代创办的《光圈》中，影像是作为纯白色纸上的唯一实体而呈现的，摄影家、标题、日期等方面的信息被挪移到杂志末尾，以免分散对图像本身的注意。艺术客体本身，而且只有艺术客体，才是批评关注的焦点。着眼于艺术客体的细节，对客体本身进行的描述，成了艺术批评中至高无上的追求。
6.4.4激进主义
      “根据约定俗成的准则，即挑选最罕见、最独特、形式上最有创意或技巧上最为娴熟的作品，来策划展览决不是我们的意图。”38这段基于社会艺术观的陈述，撷取自策展人简·齐塔·格鲁弗（Jan Zita Grover）和莱内特·莫尔纳为其展览撰写的《艾滋病：艺术家的回应》。激进主义者摈弃为“艺术而艺术”的观念，欣然接受“为人生而艺术”的观念，他们关注艺术所带来的后果。激进主义准则认为，艺术是为超越艺术本身的事业服务的，其目标大于“有意味的形式”、原创性和独一无二的艺术表现。围绕着艾滋病创作的艺术作品，引发了一场关于激进主义准则是如何在艺术评判中起作用的争论，这场争论围绕不同的艺术准则而展开。