摄影作为艺术

《摄影作为艺术》编辑推荐：80位最受瞩目的当代摄影师，精选275幅经典摄影作品，引领读者以全新视界与更多陌生作品相遇。

足不出户，一本书带你畅游80所顶尖画廊。
——Amazon读者，Chris Kitze
文字隽永，发人深省，摄影艺术的完美调查。
——读者

了解当代摄影的必读书。
——《艺术观察》（Art Review）
打开这本书，惊艳影像俯拾即是。
——《英国独立报》（The Independent）
在过去的一个世纪里，摄影不仅仅塑造着艺术，甚至统治着艺术。苏珊•布赖特的《摄影作为艺术》精选80位当代顶尖摄影师的作品，为你展现摄影统治下的艺术帝国。
——中西部书评（midwestbookreview ）

作者：（英国）苏珊•布赖特（Susan Bright） 译者：傅艾迪 吕孟哲

      苏珊•布赖特（Susan Bright），国际知名的摄影批评家，同时也是策展人和作家，文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多艺术与摄影的国际性会议和研讨外，曾担任伦敦国家肖像画廊（National Portrait Gallery）摄影部门助理策展人、摄影师协会策展人，以及伦敦苏富比艺术学院（Sotheby's Institute of Art）摄影硕士课程（历史与当代）的执行总监。
      除本书外，苏珊•布赖特还出版了本书的姊妹篇《自动对焦：当代摄影中的自拍照》（AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY，世界图书出版公司，2013），现定居于纽约。

引言
人像摄影
赫楞·凡·梅尼 Hellen van Meene
辛迪·舍曼 Cindy Sherman
蒂娜·巴尼 Tina Barney
萨姆·泰勒—伍德
凯蒂·格兰纳 Katy Grannan
莱涅克·迪克斯特拉 Rineke Dijkstra
兹维勒图·姆特瓦 Zwelethu Mthethwa
妮基·李 Nikki S. Lee
吉莉安·韦尔林 Gillian Wearing
塞缪尔·福索 Samuel Fss
风景摄影
埃琳娜·布罗泰鲁斯 Elina Brtherus
乔尔·斯腾菲尔德 Jel Sternfeld
理查德·米斯拉克 Richard Misrach
伊特卡·汉兹洛娃 Jitká Hanzlvá
道格·艾特肯 Dug Aitken
乌塔·巴尔特 Uta Barth
西蒙娜·聂维克 Simne Nieweg
安德烈亚斯·古尔斯基 Andreas Gursky
丹·霍尔兹沃思 Dan Hldswrth
贾斯汀·库兰 Justine Kurland
沃尔特·尼德迈Walter Niedermayr
让—马克·比斯塔芒特 Jean—Marc Bustamante
特蕾西·莫法特 Tracey Mffatt
汉娜·斯塔基 Hannah Starkey
比尔·汉森 Bill Hensn
王庆松
杰夫·沃尔 Jeff Wall
莎伦·洛克哈特 Sharn Lckhart
静物摄影
劳拉·利丁斯 Laura Letinsky
加布里埃尔·奥罗斯科 Gabriel Orzc
坎迪达·赫费尔 Candida Hfer
沃尔夫冈·提尔曼斯 Wlfgang Tillmans
杉本博司
托马斯·德曼德 Thmas Demand
洪浩
维克·穆尼斯 Vik Muniz
佐伊·莱昂纳德 Ze Lenard
托马斯·鲁夫 Thmas Ruff
詹姆斯·威灵 James Welling
让—吕克·穆列内 Jean—Luc Mulène
时尚摄影
乔纳森·德·维利尔斯 Jnathan de Villiers
尼克·奈特 Nick Knight
克雷格·麦克迪安 Craig McDean
梅尔特 & 马库斯 Mert & Marcus
库图·伯洛福
卡米耶·维维耶 Camille Vivier
马里奥·索伦蒂 MariSrrenti
科琳娜·戴 Crinne Day
伊内兹·凡·兰姆斯韦德 & 维努德·玛达丁 Inez van Lamsweerde and Vindh Matadin
纪实摄影
拉里·萨尔坦 Larry Sultan
欧文·沃姆 Erwin Wurm
苏珊·迈塞拉斯 Susan Meiselas
马丁·帕尔 Martin Parr
塔奇塔·迪安 Tacita Dean
南·戈尔丁 Nan Gldin
布鲁诺·撒拉朗格 Brun Serralngue
亚历山大·阿波斯托尔 Alexander Apóstl
拉克·德拉海尔 Luc Delahaye
苏菲·卡尔 Sphie Calle
鲍里斯·米哈伊洛夫 Bris Mikhailv
亚伦·瑟库拉 Allan Sekula
城市摄影
梅拉尼·芒绍 Melanie Mancht
畠山直哉
奥利沃·巴尔比埃利 Olivi Barbieri
伦特·布里斯·卢森堡 Rut Blees Luxemburg
比特·斯楚里 Beat Streuli
理查德·里纳迪 Richard Renaldi
加夫列莱·巴西利科 Gabriele Basilic
理查德·温特沃斯 Richard Wentwrth
托马斯·斯特鲁斯 Th·mas Struth
保罗·格雷厄姆 Paul Graham
菲利普—洛卡·迪科西亚 Philip—Lrca diCrcia
摄影的转变
注释
延伸阅读
图录
索引
出版后记

版权页：



插图：





      摄影总是不断地改变，并且难以定义。它没有明确的主轴，加上有点杂乱的天性，让人难以捉摸它的状态，也不易找出它作为一种艺术形态的价值。最大的麻烦是它将自己借用给不同的媒介，如报纸、监视器、品牌广告、画廊，还有时尚拍摄与家庭快照。它存在的意义随着不同的内容而变动，事实上它的确缺乏某种整体性。在它短暂但却复杂的历史中，似乎没有反复强烈呼喊“难道这不是艺术吗？”的内在个性。
      更麻烦的是，摄影本身容易操作的特性，使得它被商业组织大量使用。尤其是它可以不断复制的能力，再加上看起来没什么“艺术性”的操作技术，让它自19世纪30年代发明以来饱受各种批评。法国诗人及评论家夏尔·波德莱尔曾抗议“Paris Salonof1859”展示纳达（Nadar[Gaspard—FélixTournachon]）拍摄的人像，他坚决认为（虽然现在听起来有点多余）摄影这个机器入侵了艺术的世界：“我们必须认知摄影是为了服务科学和艺术而存在。就像印刷术和速记法一样都是卑微的仆人，既无法创造，也无法提升文学。”（注2）
      然而这个“卑微的仆人”目前已是许多艺术家首选的媒体，当代艺术里摄影的部分也越来越多。摄影的确和科学及新闻业等其他领域有着密不可分的关系，而这也是它有着极大吸引力的原因之一。有些艺术家们接受批评，有些则完全忽略，径自使用摄影作为他们最佳的创作工具，以作品摧毁那些自以为什么为艺术、什么不是的定义。我们现在已经处于不再有人质疑摄影是否为艺术的时间点，全世界许多主要的博物馆都为摄影举办展览，这不但早已证明了摄影的重要性，更遑论其在艺术市场不断增加的价值。同时，无论是个人或公共机构，有越来越多人收藏摄影作品，传统上区分何者属于博物馆摄影部门，何者是当代艺术部门的分界已经必须重新认定。过去以势利的态度说着“只不过是”摄影的国家博物馆，现正开始重新审视馆藏，努力填补因为摄影被重新评价所产生的缺漏──过去博物馆完全不收藏摄影作品，现在开始填补中。
      本书不以“艺术摄影”和“使用摄影的艺术家”等名词来区分类别，而以检视作品是否有趣为主，无关创作者是谁（注3）。书中有些影像创作者自称为艺术家，有些则以摄影师为名。有些人的作品主要呈现于书籍或杂志上，有些则纯粹在画廊展出。当然也有以其他媒体呈现的作品，像是视频、录像带或装置。对于创作实践者及所有跟他们一样的人来说，这些定义和头衔都是无关重要的，作品是否能巧妙地传达出值得注意、欣赏，同时会被探索的信息，才是他们在乎的事。
      有趣的是，当摄影到达了被众人接受的舞台时，它却开始出现令人混淆的新领域。也就是当我们才认为多了解这个媒体一点，或说至少知道了它的特性时，一不小心又再次错过了重要的技术变革。早期的技术突破，例如彩色摄影，曾困扰过许多人，最近摄影再次开始变异，数字摄影的革命冲击了数年前还在疑惑“这是艺术吗？”、“这是摄影吗？”的我们。不像一些纯粹主义者所称，这绝不会是摄影媒体最后一次展现活力和变动性，不断创新和发展才会促成摄影的存在。数字技术的应用也开启了摄影的新争辩，不仅讨论了摄影的未来，也检讨了过去和现在。