影响:中国当代摄影精神交往录

《影响--中国当代摄影精神交往录/中国当代摄影视野丛书》编著者李楠。
《影响：中国当代摄影精神交往录》选取了中国当前最有影响力的30余位摄影家，由国内顶尖的摄影评论家对每位摄影家进行深度访谈，剖析他们创作思想的形成，揭示出他们对前辈大师的继承与发展，展现了中国摄影家是如何吸收与发展外来摄影思想并形成自己独特摄影理念的，堪称全面把握中国摄影发展高度的最佳读本。本书为学习和研究中国摄影发展提供了最鲜活的资料，具有极高的参考价值。

李楠女士的摄影评论，在中国多为男性书写者的评论生态里，独树一帜且格外显眼。她的评论文字，准确流畅要言不繁，犀利冷凝直指问题，但同时温暖细腻地关照着摄影者与他们再现的社会。李楠将她对于中国社会语境理性而通透的观看，以及对其救赎的可能，放在个人意义的审视与重建之上，无论是摄影家本人，或者他们镜头里的人。李楠能够见树亦见林，但她提醒我们，深刻探索一棵树的重要性，以及它作为如何看待树林的意义基础。这是习于宏大地、却可能流于浮夸地描述那片树林的男性摄影评论家们，比较缺乏的评论视角。作为常犯这毛病的其中一名男性摄影评论者，我从李楠的书写里，得到很多启发。
——郭力昕（评论家、学者、台湾政治大学传播学院教授）
鲜明的道德立场，丰富的现象解析，缜密的叙事逻辑，务实的方法讨论一一李楠近年来所作的影像文化批评，凭藉她良好的新闻传播学理论素养和十余年来从事影像媒介传播的实践经验，不仅为我们展现出当代中国影像领域那些重要的景观，同时亦将影像放置于整个历史与现实、政治与艺术、国家与社会，乃至道德与功利的复杂纠葛关系当中，以她的聪明与冷静，给出了清晰而有力的解说。
——刘树勇（评论家、学者、中央财经大学文化与传播学院教授）
访谈是访问者和被访问者的对话。对话的意义和质量取决于访问者对对象的洞悉和把握，更需要访问者具有相关话题的学术视野准备。优秀的访谈是智慧的，所以也是好看的。李楠是一位近年来不断展现才华的摄影批评家，颇受摄影文化界的关注。这本书集结了她众多优秀的访谈文本和评论，是读者了解历史、人物和当代影像文化的重要读本。
——鲍昆（评论家、摄影家、策展人）
摄影家通过镜头观察把世界变成意义，李楠则通过与摄影家的对话，通过她对摄影的内心体认，把摄影的意义重新变成世界，然后交给了读者。
——杨小彦（评论家、学者、中山大学传播学院教授）

李楠，武汉大学新闻学硕士，南方周末图片总监；评论家、资深图片编辑、策展人。曾获“中国新闻奖”，“中国摄影金像奖”、“中国新闻摄影金烛奖”等20余项专业奖项；曾任平遥国际摄影大展、丽水国际摄影大展、“中国国际新闻摄影比赛”等专业展赛评委；发表学术论文20余万字，在多个专业报刊开设个人专栏。

张新民影响作品：《光荣与梦想》威廉·曼彻斯特（WilliamManchester，1922—2004）
访谈：摄影家驾驭不了照片的命运，他能给的，只有自己的基因
评论：对视中的追问
杨延康影响作品：《水俣》尤金·史密斯（WilliamEugeneSmith，1918—1978）
访谈：我相信一个摄影家最终极的呈现，就是你的作品。不比别的，就比作品
评论：和生活交换灵魂
袁冬平影响作品：《无题》黛安·阿勃斯（DianeArbus，1923—1971）
访谈：我拍完成摄影家了，人家照样过着苦日子，这是个挺扯淡的事儿
评论：诚实地自我救赎
于德水影响作品：《流放》约瑟夫·寇德卡（JosefKoudelka，1938—）
访谈：摄影没有"只能做什么"和"应该做什么"
评论：冲突愈见心性
余海波影响作品：《梦想剧场》杰利·尤斯曼（JerryUelsmann，1934—）
访谈：摄影是我寻找生命光亮的一条通途
评论：诠注生命诠注自我
颜长江影响作品：《溪山行旅图》范宽（北宋，生卒年月不详）
访谈：摄影于我，就是拯救现实的药方
评论：一介书生的影像突围
杨俊坡影响作品：《清明上河图》张择端（北宋，1085—1145）
访谈：我在演绎自己的同时，也随手给生活拍下剧照
评论：质朴的敏感
王瑶影响作品：《天堂之路》尤金·史密斯（WilliamEungeSmith，1918—1978）
访谈：能站在金字塔尖的摄影师，都是大爱大悟者
评论：摄影家的身份
王景春影响作品：《劳动者——工业时代的考古学》塞巴斯提奥·萨尔加多
（SebastiaoSalgado，1944—）
访谈：虽然这话一说就假，但摄影对我来说就像是呼吸
评论：媒介融合时代的视觉博弈
孙京涛影响作品：《双胞胎》黛安·阿勃斯（DianeArbus，1923—1971）
访谈：我要做的摄影必须能展示我对外界的理解，而不是让我去秉持一个外在的标准
评论：怀疑、出走与回归
史国瑞影响作品：《驳船》罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg，1925—）
访谈：艺术就是一种不断的实验
评论：技术不是摄影家的标签
秦军校影响作品：《霍皮族少女和她的母亲》爱德华·S·柯蒂斯（EdwardSheriffCurtis，1868—1952）
访谈：坚持一种最平静的表达
评论：冷暖自知的文献摄影
丘影响作品：家庭合影
访谈：我拍的照片，就像把我要哭的哭出来了
评论：影像是记忆的墓碑
区志航影响作品：父母亲的结婚照（1948年12月15日）
访谈：如果能让身体的价值最大化，这一生就没有白白活过
评论：公民社会的艺术发声
宁舟浩影响作品：《白求恩大夫》吴印咸（1900—1994）
访谈：当摄影成为生活方式的时候，才是我成为摄影师的开始
评论：作为精神身份的摄影
马良影响作品：《祈祷的斯利那加妇女》亨利·卡蒂埃—布列松
（HenriCartier—Bresson，1908—2004）
访谈：如果我的疯狂能给别人勇气，那是我非常开心的事
评论：有质感的隐喻
刘香成影响作品：《萨特像》亨利·卡蒂埃—布列松（HenriCartier—Bresson，1908—2004）
访谈：我始终关注的，是人与人的关系，人与时代的关系
评论：以很小的细节讲述很大的中国
路泞影响作品：《新帽》侯登科（1950—2003）
访谈：如果我拼命捍卫什么时，我会感到真正的悲哀
评论：摄影解决的是自己的问题
姜健影响作品：《时代的面孔》奥古斯特·桑德（AugustSander，1876—1964）
访谈：摄影是穿越形式的意义
评论：独特的格式化
胡武功影响作品：《漫步》金伯宏（1947—）
访谈：摄影，就是自为者偷取自在者的灵魂
评论：与现实保持切肤之痛
贺延光影响作品：《痛苦的奥玛伊拉》弗兰克·福涅尔（FrankFournier，1948—）
访谈：必须要做一个尊重真相的人
评论：影像在身后的摄影家

自序
李楠
显而易见，"读图时代"的全民狂欢终结了摄影的"英雄时代"。
摄影家不再是普罗米修斯和堂吉诃德，他们只是影像汪洋中的泅渡者。社会价值观的多元与失衡，艺术边界的模糊与交融，以及错综复杂、不断超越经验与想象之外的现实，让摄影家越来越清醒地意识到：摄影的问题，不仅是如何面对世界，更是如何回归自身--摄影，最终是解决自己的问题。
所有风格、类型、手法、语言、媒材、技术、潮流的嬗变、创新与消长，都是这一命题引发的外在表现，而它们的发展、变化，又牵动着摄影史、摄影本体、摄影伦理、摄影批评，以及摄影与其他学科、艺术形式交叉衍生的学术层面的推演。
一位摄影家，如何不陷落在这种种外在表现，以及各种理论造词运动所带来的焦虑、困惑和无所适从之中？
如何将个人内心的体验，转化为一个时代共同的观看？
又如何证明摄影不是机械的记录，照片实乃评价的产物，并以此对现实犀利发声，推动摄影在民主与观念的当代真正进步？
摄影家，怎样才能横渡图片的汪洋，抵达精神的彼岸？
这里，有21位摄影家，正在用带着体温的思想交锋与影像实践，为上述问题旁证、引证与存疑。
他们拍得都不错，
看看他们怎么说。

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