新传播环境下的摄影

      《新传播环境下的摄影》共收录了三部分内容，即优秀征文、论坛发言和媒体文摘。在研讨会召开前夕，主题为“新传播环境下的摄影”的论文征集工作得到了全国摄影实践者、理论工作者的热情响应，经过专家评审，在200多篇征文中共择优遴选出32篇文章收入本文集。这些作品来自于其作者对于“新传播环境下的摄影”认真思考、勇于实践的总结和探索，为摄影理论增添了新的视角和元素。

代前言
主题报告
优秀征文
新媒体混沌下图像话语权的博弈与迁徙
论爆红于新传播环境摄影图片的像语本质
新媒体与越界时代的影像
数字影像创造虚拟个人世界
数字影像与跨媒体创新研究
新媒体语境下的视觉奇观
现代摄影如何应对网络时代多种视觉媒介的挑战
“塑料片”里的中国式批判
勃兴与伪像：新传播环境下的摄影断想
狂欢与坚守——多维视野下的中国摄影
“记忆黑洞”——新传媒时代摄影的危言
“祛魅”·摄影的瞬间变身
传播还是传承——对新传播环境下摄影的思考
新媒体时代摄影发生的改变
从记忆到想像——艺术作为摄影时代的影像转向
21世纪新传播环境下摄影艺术的社会价值
自媒体时代的微博新闻摄影
微博图像的裂变式传播与信息权力的“零过滤”
“名正”才能“言顺”——谈“流媒体”的命名
试论网络新闻专题报道视觉风格的形成——以网易新闻专题的发展变化为例
新传播环境下新闻摄影形态的分析与研究
后数字时代下摄影的全媒体传播与定位
后现代的狂欢——浅析街拍现象对都市时尚文化的影响
拍客——新传播环境下的后摄影部落
摄影策展：规则的谜局与伦理的底线
摄影网群渗透互动初探
从“艳照门”看网络时代的影像传播及其控制
新传播环境下农村（民）摄影发展路径
谁也别想“异化”和“篡改”摄影的功能——也谈“新传播环境下的摄影”
在乱象、纷争与泡沫中保持精神的孤寂与独立——论新传媒技术环境中摄影文化的批判与建构
技术视阈下的当代摄影——高清数字单反相机在影视制作中的应用及反思
对修图师职业定位和权益保护问题的简要分析
论坛发言
图片在新传播环境下的应用
数字传媒时代的社会图景
废话不说快拍快拍——快拍快拍之思考
流媒体表达与市场构建
建立文化研究基础上的摄影教学
图片电影创作简介
新传播环境下摄影创作者身份的改变
媒体文摘
中国摄影报
“基地追踪”：社交媒体时代的战地报道摄影
动的趋向，静的坚持——由第十届全国摄影理论研讨会国际大师工作坊引发的话题
快拍快拍：影像因温暖而美好
流式多媒体影像的可循规律
美国媒体建摄影实验室抓客户
南方都市报：从流媒体到全能型记者培养
全媒体实践面面观：在大气候中实现转型
散落在新媒体风潮中的图像碎片
摄影报道何以做到“一言九鼎”
图片在线共享：新时尚，新问题
新兴媒体的冲动，影像传播的新招
转弯的航母——当代新闻摄影的挑战和机遇
大众DV
生存还是陨灭？——一场由“流媒体”引发的新闻革命
“寒冬”来临，我们一起流媒体——专访《京华时报》图片总监骆永红
“双手互搏”还是“黯然销魂掌”——专访《南方都市报》视觉中心流媒体负责人梁音
流媒体的异思与迥行——专访英国《卫报》记者Danchung
为“流媒体”正名——专访英国Bolton大学多媒体教授克拉克
新媒体冲击视频接招
从中国流媒体在荷赛获奖说起
摄影记者的前途与陌路——著名摄影记者访谈录
编辑后记

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      正如罗尔所说的那样，传媒技术进入不同的文化区域，扩展了那里已经存在的独具特色的传统、价值观和生活风格，也挑战和改变那里的文化根基。媒介的革新势必会延展一些意识形态观念，随着媒介的发展和新传播环境的形成，信息及隐藏其背后的文化内涵所触及的广度和深度也会随之扩展开来。然而以摄影为首的形象表征系统同样承载着意识形态的作用，它的变革及其使用一定程度上也能体现技术媒介和其图像符号背后释放的文化对社会文化环境的反作用力。因此，我们试图从传播学和社会学等视角出发，去洞悉新的传播背景下，街拍对于都市时尚文化的一系列影响。
      不容置疑，街拍是以摄影技术为基础，时尚文化为载体的一种影像信息介质，它遵循影像传播的基本规律和流程（如图1），即时尚媒体、企业与时尚权威人士三方共同担负信息生产的职责，成为传播者；途经的信息传播渠道则十分多样，涉及新旧两大阵营的所有视觉媒介，如网络，杂志，电视，等等；街拍的传播信息按人物的身份表征分类，可分为名人街拍和平民街拍；信息的受众主要为具备一定视觉素养的时尚爱好者，同时由于当下互联网技术打破了传受双方单一方向的传播流程，使受众和传播主体间有了反馈的互动联系，从中不仅可以了解传播的效果，还可以使传播者倾听受众心声，改进相应的传播活动，以实现更为有效的信息传播，只有通过以上传播链条的完整运作才能真正实现其承载文化信息的扩散和输出。然而街拍隶属时尚范畴，且为时尚文化的视觉表征之一，它还势必遵循整个时尚文化的传播机制，这里引用德国社会学家齐美尔曾经提出过的“涓流理论”（又称“自上而下渗透理论”）来阐释时尚文化的传播（如图2），即社会上层人士通过着装来区别身份，上层人士的时尚会缓慢渗透到其他阶级中去；而当他们模仿这些时尚时那些人士又会采取新的时尚。如果将这一流程按传播学的理论去归纳，则可以重新理解为时尚信息的生产者和传播者是有区别身份之需的社会精英和上层人士，必要的宣传手段和媒体是传播渠道，信息中包含的身份表征仅为单一的名人贵族，受众则是被动接受信息的社会中下层阶级，他们的模仿行为可以看做是对前期传播的一个效果反馈，因为模仿的开始既说明信息的传播已经完成，并且还给予了时尚生产者要进行新一轮创造的信号。这样我们就不难发现，这个诞生于19世纪城市工业社会的时尚传播理论是从本质上揭示了时尚文化基本的传播流程，并且时隔两个世纪，在盛行于当下的街拍文化中这些脉络仍旧依稀可见，但架构却着实丰满复杂许多。毕竟一切文化活动都是表意实践，都是一种意义的生产、传播和接受过程，传播过程的改变必然对应了文化活动及其意义的变化；另外，时尚的“炫耀性”使之要求可视性，正是通过人们的视觉接触和视觉理解，时尚才有可能作为一种社会交往形式得到流行，街拍作为当下时尚文化的重要视觉表征，具有十足的代表性。