导演的摄影课

　　《导演的摄影课》旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
　　《导演的摄影课》每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

　　杰奎琳· 弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。

出版后记

　　在多年执教和拍片的经历中，我发现很多人对摄影师实际的工作并没有一个清楚的概念。他们知道这工作和摄影机有关，要用胶片拍摄，但他们并不懂得一个摄影师要在一部影片中注入多少心血，她或他要费多大劲儿，去帮助导演实现其视觉想象。一般公众并不把摄影师看作一个艺术家，一个“用光绘画的画家”。相反，大多数人把他看作一个操控摄影机里的胶片或数字摄影机中的磁带的技术人员。电影观众不知道，一部电影并非用摄影机一拍出来就是银幕上的那个样子。在影院看到的每一部电影都经过精心策划和无数步骤：首先是前期准备，导演和摄影师要对这部影片的色彩基调（color palette）和大体样子有所预想；然后是实拍阶段的照明和拍摄；最后在后期通过调色或数字中间片工艺，实现导演和摄影师前期设计时所预想的那种色彩基调。
　　同大家一样，我刚到电影学校做自己的片子时，也是从制片到导演到拍摄到剪接，样样都做。但当我进一步地为别人拍摄时，我明白，摄影将是我未来的职业。电影制作太复杂，不可能每件事都亲自处理。有的人可能更喜欢做演员，或做剪接或声音。而我发现自己同所有摄影师一样，更迷恋摄影机。我喜欢合作的过程，因为两三个人的智慧在一起碰撞，创造出的东西远比你一个人苦思冥想的要好。我愿意帮助这样的导演，他们有很棒的主意，却不知道怎么从技术上将它们在银幕上实现。如果导演有一个想法，并且能够说清他们想要什么，摄影师就能够理解并且把它拍出来。
　　本书的目的是明确摄影师的角色，帮助导演找到一种方式来传达他们的想法，以使其看到它们在银幕上得以实现。此外，我希望帮助导演们了解应该如何选择摄影师，如何说清和明确地表达自己的想法，如何在富于创造性的合作中找到一种平衡。祝愿你们在下一部影片的创作中有一个愉快而成功的合作！