完美构图（450幅实拍作品解析）

　　光影对构图的刻画
　　光线角度变化对构图的影响
　　光线是摄影造型的重要手段，根据光线投射方向的变化，可将光线分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、底光等，而在每一种方向上，随着角度高低的变化，被摄体的明暗面及所占的比例也会产生明显的变化。因此，在摄影构图实践中，我们要善于把握不同方向、不同角度光线对构图所产生的影响，通过调整拍摄角度，纳入不同的前景等方式，来获取最佳构图方式。比如下面拍摄于同一地点的两张照片，照片一为太阳角度比较高时拍摄的，由于雪山的整体几乎都在太阳的照射下，因此，选取了一丛松林作为雪山的呼应进行构图的平衡；而照片二的太阳已经快要落山，部分雪山已经掩映在阴影中，因此变换拍摄角度，纳入经幡作为前景，有效填补了阴影的空白。
　　顺光构图的细节表现
　　顺光就是光线顺着相机镜头的方向，投射到摄影主体上。顺光拍摄时，由于被摄体受光均匀，因此曝光控制相对简单，这也是多数人经常采用这种方式的原因之一。同时，顺光拍摄时可以对被摄体的细节有很准确地反映。因此，很多有人物的风光旅游照和普通闪光灯照出的照片都属于这种用光方式。但是这种方式拍摄的照片反差和对比度较小，在这种情况下，就需要结合低色温、局域光、遮挡等方式，增加照片的趣味性。具体地讲，顺光拍摄时，需要注意以下几个方面的问题。
　　· 利用低角度顺光，把摄影主体的一部分隐匿于前方遮挡物的阴影中，来增加照片的层次感。
　　· 利用有特色或具有几何美感的物体充当前景，采用框架构图或半框架构图方式，增加照片的立体感和趣味性。
　　· 利用大光圈的虚化作用，使被摄主体脱离于背景之外，增加照片的空间透视感。
　　· 利用强烈的色彩对比方式，如红绿对比，蓝黄对比等，增加照片的色彩美学特性。
　　· 利用点线面的有机组合，通过形状的对比和引导作用，增加照片的几何美感。
　　前侧光构图的柔和过渡
　　侧顺光就是光线从相机镜头左侧或右侧成一定锐角，投射到摄影主体上。这个角度没有定论，一般介于30°~60°之间。这样的角度，在适度增加照片的对比度和反差的情况下，仍能够保留大部分的细节，同时具有阴影、色彩差异等特殊效果，非常适合拍摄风光、建筑。另外，在人像摄影和新闻摄影中使用也很多。侧顺光兼具顺光对于被摄体细节的刻画及侧光对于被摄体质感的刻画，既不像顺光那样很容易缺乏层次，也不像侧光那样具有等分的明亮面和阴影面，总体的照片明亮面明显多于阴影面，具有较为柔和的过渡效果，同时可有效增加照片的层次，因此，侧顺光在摄影造型中被广泛采用。当然，这种过渡还依赖于光线的强度，如果光线过强，即使采用前侧光构图，明亮面和阴影面交接处仍会产生较强的对比与反差。
　　侧光突出画面反差与对比
　　侧光就是光线从相机镜头左侧或右侧成大约90°角，投射到被摄主体上。由于光线是从正侧面投射过来，因此使得被摄体形成受光面和背光面各占一半的特殊效果，对比度和反差十分强烈，具有十分明显的立体感，这在建筑摄影和创意摄影方面有着独特的效果。在拍摄细节方面，虽然高对比度对细节表现有一定的限制，但是对于表现粗糙物质的质感，如沙地、树皮等有着先天的优势，在人像拍摄方面可以用于表现阳刚的气质。
　　· 利用侧光所营造的强烈的明暗对比，使被摄主体的造型感显著增强，非常适用于拍摄棱角分明、形状突出的被摄体，如建筑、古迹、山石等。
　　· 利用侧光形成的均匀阴影，可以表现被摄体的粗糙之感，如树皮、沙地、田埂等，具有强烈的形式感和几何美。
　　· 利用侧光所形成的面部阴影，可以有效地增强人物的沧桑感和阳刚美。
　　· 利用侧光对毛发等半透明物质的穿透作用，可以增加被摄主体，如长发美女、长毛宠物等的光色效果，增加画面的感染力。
　　· 利用低角度侧光，使得被摄主体拉出长长的影子，这种方式非常利于表现主体不大的场景，长长的影子可以增大主体的范围，起到突出被摄主体的作用。
　　侧逆光和逆光的构图原则
　　逆光就是光线正对着相机镜头的方向，投射到摄影主体上。逆光拍摄时，由于被摄体的正面没有光源，对于普通物体会产生明显的边缘光，对于半透明和透明物体，会产生明显的透射光，对水面会产生波光粼粼的反射光。在这种情况下有两种方式可以选择：一是让光源进入画面，如拍摄日出和日落，就需要等待太阳到一定的低角度，色彩最为迷人，同时和其他被摄体的光比最小时进行拍摄，以免超出感光元件的宽容度，或者干脆把被摄体拍成剪影；二是可以让被摄体完全遮挡住光源，完全凭借轮廓光或透射光来表现被摄体。侧逆光是光线从相机镜头左侧或右侧成一定钝角，投射到摄影主体上。这个角度没有定论，一般介于120°~150°之间，低于120°，则属于侧光的范畴，高于150°，则属于逆光的范畴。这样的角度，使被摄体有2/3~4/5左右的主体位于阴影之中，光影效果介于逆光和侧光之间。
　　· 对于不透光的主体，会产生明显的边缘光，有利于表现主体的轮廓，能够使被摄主体从背景中脱颖而出。
　　· 对于半透明或接近透明的主体，会产生明显的透射光，有利于表现摄影主题的质感，特别是对透明不透明相间的主体，如树叶的叶脉和叶片，能够清晰地区分这种质感。
　　· 利用低角度光线在光亮表面的反射现象，可以拍摄水面和其他反射表面的反光，能够营造出闪烁迷人的效果。
　　· 由于逆光时光比大的特性，可以拍摄高调照片或剪影照片。不同的是，高调照片的主体是曝光合适， 背景完全或几乎完全过曝；而剪影照片的背景曝光合适，主体却因曝光不足而几乎全黑。
　　· 逆光拍摄时，如果希望主体和背景都能够受光均匀且曝光合适，可以采用补光的方式，如闪光灯或其他灯光、反光板等。这在拍摄逆光人像时非常重要。
　　构图时如何避免眩光
　　摄影中的眩光，一般指在逆光拍摄时所形成的画面雾化、光圈呈现、彩色光线、耀斑（鬼影）等，这主要是由镜头的光学结构所决定的。一般来讲，单反镜头会由多组多片透镜组成，每个镜片都有两个反射面，一个镜头就会有十几个，甚至几十个反射面，一般非镀膜镜片会反射约5%左右的入射光线，即使是高质量的镀膜镜片，也会有1%~2%的光线被反射，反射面越多，光线进入镜头后反射和扩散次数就会越多，所以镜头越复杂成像质量就越会受到影响。特别是在逆光或侧逆光拍摄时，高强度光源进入镜头使得多个反射面相互干扰，就会很容易形成眩光。镜头眩光是影响照片质量的原因之一，要尽量加以避免。为了防止或减轻眩光鬼影，要注意以下几个方面的问题。
　　· 最简单也是最有效的办法，就是调整角度，尽量不拍摄逆光太强的效果。当然，这属于下下策了，不得已而为之，如果使用廉价镜头，那么没有办法，不拍为好。
　　· 使用定焦镜头替代变焦镜头。因为变焦镜头的结构比定焦镜头更为复杂，镜片的组数和片数要多于定焦镜头，因此，产生眩光和鬼影的几率就更高。
　　· 使用多层镀膜的高质量镜头。现在的多层镀膜技术可以最大限度地增加透光率，也就是减少反射率，这样就会减少眩光产生的几率和影响程度。
　　· 逆光拍摄时，建议摘除各种滤镜，要知道多一层镜片，就会增加眩光鬼影的几率。特别是一些廉价的UV镜，很多人不注意滤镜的选择，经常会见到一些摄友用着上万的镜头，确拧了一个几十块的廉价UV镜，“牛头”顿时变“狗头”。
　　· 使用遮光罩，可以有效去除或减轻眩光和鬼影的产生。优质遮光罩的内壁是经过多重消光处理的，其内壁的反射率仅为10%左右，使用时本身不会对镜片产生折射。使用遮光罩对于抑制画面眩光、避免杂光进入镜头有显著作用。· 使用辅助遮光物，有时当逆光光源太正，即使使用了遮光罩仍无法避免眩光，此时，可使用身边的任何遮挡物，如帽子等，遮住光源的方向，只要帽子不进入到取景器即可。这样可有效避免眩光的产生。
　　未遮挡阳光，画面产生严重的眩光，在出现耀斑
　　的情况下，画面通透性也大受影响。
　　眩光并非总是一无是处
　　眩光在很多时候是无法从根本上避免的，因此，有时要学会控制，把眩光的影响控制到可以接受的范围之内。甚至有的时候，我们也可以利用眩光完成平时无法完成的拍摄效果。
　　色彩对构图的提升
　　发现强烈色彩的对比
　　互补色系具有强烈的对比效果，我们应该善于发现并运用这种强烈色彩的对比来进行摄影构图。根据色盘，我们可以很清楚地知道哪些色彩属于互补色系。在光学中，互补色有着严格的定义，是指两种色光以适当的比例混合而产生白光时，这两种颜色就称为“互为补色”。不过，对于摄影师而言，在一张照片中，找到占据画面一定比重且完全互补的颜色，简直是一件不可能完成的工作。因此，在摄影中，我们把色盘上相距120°~180°之间的色系统称为互补色系，根据所处色盘角度的不同，又分为双色互补和三色互补，双色互补是指在色彩转盘上相距180°的两组色彩，红和青的组合、蓝和黄的组合等。三色互补是指在色彩转盘上相距120°的三组色彩，如红、蓝、绿的组合等。在这里，要特别明确一下，摄影中所讲的三原色（红、绿、蓝）和绘画中所讲的三原色（红、黄、蓝）是有区别的。另外，还需要了解的是，互补色系的光按比例搭配到一起，就会呈现白光的效果，但是同样是这三种颜色的颜料，按同样比例调配而成的颜色却是黑色。其实这并不矛盾，因为颜料的色彩是它的反射光，颜料的混合执行“减法混合法则”，简单地说，就是颜色越混越深。而色光的混合执行“加法混合法则”，也就是说，色光越混越浅。举个简单的例子，红色颜料和绿色颜料混合后得到的颜色大体上属于暗灰红的色彩，而红色光和绿色光混合后产生的是黄色光。在摄影中，善于使用互补色系的搭配，可以使
　　画面具有很强的色彩感染力，特别适合于色彩鲜艳的风光、花卉等题材的拍摄。
　　过渡色彩的构图韵律
　　在色盘上相邻或距离较近的色彩，以及每种色彩的浓淡和明亮变化，相对于互补色系来讲，少了强
　　烈的对比，但是比较协调，给人以平缓舒服的心理感受。由于过渡色彩的变化比较舒缓，因此，在使用过渡色彩进行构图时，应辅之以点、线、面的结合，特别是要在韵律上下功夫。
　　色彩轻重与视觉距离在日常生活中，人们常常可以体验到由于色彩的不同造成空间远近感不同，也就是说视觉距离与实际距离并不总是成正比。在视距相等的情况下，有些颜色显得比实际距离近，我们称之为前进色；而另一些颜色显得比实际距离远，我们称之为后退色。在摄影构图中，恰当地运用色彩及浓淡的变化，有助于改善令人不满意的空间比例及纵深感。其实，这种视觉距离的感受往往和我们日常生活中的经验印象是一致的，当我们看到色彩较重的物体时，往往会感觉到较重的质量，如钢铁、煤炭、石块等，而当我们看到色彩较轻的物体时，往往会感觉到较轻的质量，如白云、丝帛、棉絮等，而正是这种经验的叠加，使色彩浓淡的视觉距离进一步增加。
　　构图与色彩情感
　　不同的色彩具有不同的情感，会给照片带来不同的氛围，这和人类对色彩的反应是分不开的。在摄影构图中，摄影者应该善于使用色彩的不同情感来传达自己的意愿，使观者印象深刻或引发共鸣。一般来讲，红色给人以热烈、奔放、警示、力量、浪漫等暗示，具有强烈的视觉冲击力，适宜表现具有强烈感情色彩的场景。绿色给人以清新、自然、安静、安全、生机等情感。绿色是大自然中最具生命力的颜色。黄色给人以活泼、明快、成熟、温暖、灿烂等感觉，适宜表现晨昏、丰收、秋色等场景。蓝色给人以深邃、悠远、理智、纯净、神秘、寂寞、冷酷等情感。
　　0色彩与感光度
　　高感光度可以有效地提高快门速度，但是照片的噪点将会增加，颗粒感将会明显，这一点我们都已经熟知，但是，高感光度对于色彩也会产生一定的影响。总的趋势是感光度越高，色彩的饱和度越低，这是由感光度的实现原理所决定的。感光度的提出是胶片年代的产物，国际标准化组织（ISO）把胶片对光线的化学反应速度标示为感光度，并在胶片生产和使用中加以标准化。从那时起我们的摄影就开始遵循这一行业标准，我们购买的胶卷上都标记有ISO100、ISO 200、ISO 400等字样，ISO数值越大，表示胶卷的感光速度越快，意味着ISO数值高的胶卷，只需要较弱的光线就能使胶卷生成影像，以便在同样亮度的光线条件下，可以使用较小的光圈或较高的快门速度，即感光度与所需的曝光量成反比。比如使用ISO 100的胶卷，曝光时间为1秒，在同样的场景下，使用ISO 200的胶卷，曝光时间就会减少一半，达到1/2秒。传统胶卷的感光度是通过改变胶卷的化学成分，来改变它对光线的敏感度；与传统胶片不同，数码相机的感光元件是固定不变的。但是为了实现模拟胶片感光度的目的，数码相机普遍采用了电子信号放大增益技术，提供高感光度时需要提供相应的增益幅度，在输出影像信号前都必须做相应的信号放大，因为CCD/CMOS的输出电平较低，尤其当环境光线黯淡时，为了使影像发生量变，放大器就按相应的ISO数值加大增益幅度。但是，由于采用了电子信号放大增益技术，将导致每个像素点之间的相互影响随着增益幅度的增加而增大，就会产生多种色彩的噪声。这种噪声的直接结果，一是增加了照片的颗粒度，使细腻度大大降低；二是混入了各种杂色噪声，使得原本纯度较高的色彩产生其他色彩的噪点，让整个色块的纯度降低，在色相和明度保持一致的情况下，影响最大的就是色彩的饱和度。虽然目前通过CCD/CMOS的重新设计及驱动引擎算法的改进，噪声已经大大减少，但对色彩饱和度的影响在高感光度时还是比较明显的。
　　消色与主体的凸显
　　消色，顾名思义就是颜色的消失，也就是黑白灰三色。黑白灰的物体对光源的光谱成分不是有选择性的吸收和反射，而是等量吸收和等量反射各种光谱成分，这时物体看上去没有了色彩。对各种光谱成分全部吸收的表面，看上去是黑色，等量吸收一部分和等量反射一部分的表面是灰色，反射绝大部分而吸收极小部分是白色。消色和任何色彩搭配在一起，都显得很协调。因此，我们可以充分利用消色的特性，突出被摄主体，一方面我们可以通过摄影构图进行前景、背景、时机等的选择；另一方面也可以通过后期软件进行处理已得到的消色效果。值得注意的是，对于全部消色的照片，也就是我们常说的黑白照片，并不属于本小节的讨论范畴。由于完全消色的场景并不容易得到，因此，我们往往把具有较低饱和度且色调单一的背景与前景都纳入消色的讨论范畴。

　　尝试在同一画面表现
　　冷暖色调的对比
　　通过前面章节的介绍，我们已经知道，以红色、橙色、黄色等可以给人以温暖感受的色调为主的，我们称之为暖色调，而以蓝色、绿色、紫色等可以给人以冷静、深远感受的，我们称之为冷色调。正是由于冷暖色调具有截然相反的情感特性，当冷暖色调同时出现在同一画面中时，往往会产生强烈的视觉冲击力。因此，我们要善于发现冷暖色调的存在，并尝试在同一构图中体现这种冷暖色调的矛盾与对比。
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