艺术的诱惑：摄影的前世今生

　　英国国家美术馆，与世界上其他大量收藏欧洲艺术作品的著名博物馆保持着“姊妹”关系，这其中便包括了美国华盛顿国家美术馆，法国巴黎的奥赛博物馆，美国纽约大都会博物馆以及美国洛杉矶盖蒂博物馆，在这些博物馆和相关机构的收藏中，摄影和绘画作品占有同等重要的位置。近些年，我们开始认识到应当把更多的注意力投向摄影艺术作品方面。这样的理念在国家美术馆第一任馆长查尔斯爵士及其夫人—富有远见的伊斯特莱克女士的贯彻下最终得以实现。后者（即伊丽莎白·瑞格比［Elizabeth Rigby］）在这一新媒介的艺术创作形式中，不仅以模特的形式参与其中，更以她过人的智慧扮演着评论家的角色。
　　摄影，在被绘画影响的同时也对画家们产生了潜移默化的影响。可以说是迈克尔·威尔逊（Michael Wilson）最早提出了“摄影与绘画二者在历史中始终相互影响”这样一个概念—例如拉斐尔前派（Pre-Raphaelitism）、象征主义（Symbolism）和超现实主义（Surrealism）在艺术发展史中的存在。迈克尔不仅为此次展览做出了大量的帮助，同时也向我们推荐了霍普·金斯利（Hope Kngsley）作为此次展览的策展人。在金斯利极富原创性的策展规划里，集中关注了摄影与绘画复杂关系的开始，以及这样的关系如何维持至今。此次展览出乎我们的意料，比原本期待的展览更具意义。
　　这次的展览和画册不囿于向公众介绍当代摄影艺术的造型风格和技术发展，也涵盖了19世纪绘画大师和先锋摄影艺术家的作品。我们同样努力提出了许多关于两种不同艺术形式的发展潜力的问题。当下的西方世界正处于一个历史的节点，虚构的事物可以变为事实，叙事与纪实对于摄影师来讲从未变得如此重要，而对于上流社会和好莱坞明星们的摄影师来说，对于“美丽”和“理想瞬间”的追求也失去了基本的底限，我们希望在西方艺术的历史节点上完成这样的回顾。恍若突然间，那些曾经在学术的象牙塔中讨论的话题，那些为避免成为老派“现代主义”的艺术家们，已然成为当今世界最具创造力的摄影师们主要作品。由是而观，《艺术的诱惑》当是一次极具实效性的展览。
　　我们向迈克尔·威尔逊和简·威尔逊（Jane Wilson）、霍普·金斯利、玛尔塔·布朗（Marta Braun）以及众多为此次展览提供慷慨帮助的组织和个人表示感谢。