专访飞亚达"时光勋章"平面摄影师荣荣

最佳平面摄影师 荣荣 在时光勋章颁奖典礼现场

　　中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里，自2000年开始合作，曾经创作过《富士山》、《我们在这儿》、《六里屯》、《草场地》等一系列深受艺术界瞩目的作品。他们的作品是对从死亡和废墟到重生，再到超越视觉叙事的充满诗意的沉思。人与生存的环境、人与自然的关系是他们经常关注的主题。同时，荣荣映里的摄影作品执着于对传统手工照片的暗房技术的探索，赋予传统黑白摄影以一种常人难企的高度和创造力。荣荣 1968年 出生于中国福建省漳州市 1992年 中央工艺美术学院教研室学习 1993年 搬至北京郊区的东村，开始对东村的年轻前卫艺术家进行长期拍摄1996年 创办《新摄影》杂志2000年 开始与映里合作创作2006年 创立“三影堂摄影艺术中心”

　　蜂鸟网：您此次参与飞亚达时光勋章盛典，并获得最佳平面摄影师奖，您能谈谈您的感受吗？

　　荣荣：非常荣幸，时光勋章是摄影跟时光的关系。因为我本身做摄影行业的传播，接触了很多奖项也参与了很多评选的活动，包括支持年轻人的项目，他们对平面摄影的关注是非常好的事情，目前各界对影像领域的支持还是很欠缺的。

荣荣在颁奖典礼现场

　　蜂鸟网：请您介绍一下本次获奖及展示的作品？

　　荣荣：本次提交的是草场地系列和妻有物语系列，都是我和映里两个人的合作。在关于爱和时间的长河中，包括我最新的妻有物语系列，在日本拍摄的这两年中，记录一个人跟自然的关系，还有大人和小孩的关系，最重要的是环境、空气中和时间长河中的瞬间。

　　蜂鸟网：您是如何在作品中去阐述时间？

　　荣荣：不知不觉中发现他是时间长河中的一个非常重要的记录，照片是留下来唯一拥有的空间，平面不是简单的平面的东西，人的记忆通过照片有一个立体思维他也可以穿越时空。

荣荣在颁奖典礼现场

　　蜂鸟网：您如何看待大量摄影爱好者兴起的现状，您对目前的文化形态和未来的发展持什么样的态度？

　　荣荣：中国摄影非常活跃，但是中国的摄影没有“家”，看不到摄影家，中国好的影像在博物馆体体系和公共教育里看不到，即使是商业用途，传播，复制这样的东西、有品质的影像、精神艺术层面的影像在好的殿堂里也看不到。中国没有摄影博物馆，没有收藏家，国家体系里也没有收藏。未来中国如果有希望应该在美术馆里有摄影部门，这是肯定会到来的，因为欧洲或者日本在二三十年前就建立了体系，包括收藏、传播、教育。摄影是一门重要的视觉艺术，目前中国对摄影的认识还有很大的欠缺。

　　蜂鸟网：请简单介绍下接下来的作品？

　　荣荣：很难说下一部作品是什么，我不会按一个主题去做，顺其自然，当有一个场景触动我，会一直做持续做。