为什么选择“直接摄影”

      “直接摄影”Straight Photography，毫无疑问是摄影史中最为重要的一支艺术流派。也是让摄影艺术的阵地从欧洲转移至美国的重要原因之一，更是在二十世纪对摄影艺术发展影响最为广泛的一支艺术流派。

      出自直F64小组宣言中的一句话用来解释何为直接摄影再恰当不过了：“摄影的艺术形式应当为一种简单、不加矫饰的‘再现’”。再现（Reproduction）一词可以说是对于“直接”最佳的注释。

      长期以来，由于几方面的原因导致国人对于摄影史的了解极为有限。而“直接摄影”这一流派的作品恰恰是最需要欣赏原做才能了获得其精髓。这一流派的摄影大师无一例外均对于作品的制作有着极高的要求。在“直接摄影”这一流派中每位艺术家都有着自己独到的照片影调风格。深入了解后往往通过作品的影调把控，画面风格就足以判断其出自哪位艺术家之手。这种要求不亚于画家的笔法，书法家的气韵。而这些微妙的变化恰恰只有欣赏原作才能得以了解。

      很多人说，当代国际知名摄影大师的作品看不懂。其实这就恰恰反映了我们在摄影史方面的缺失。在今天，任何一位能够享誉直接的艺术家无不出自于某一艺术流派的发展与变革之中。因此只有了解历史才能读懂现在，判断未来。即将在中国美术馆举办的“乘物游心——1839-2014直接摄影原作展”正是为观者提供了这样一次难得的机会。此次展览的五十余位艺术家构成了一张完整的脉络网。每位摄影家都与其他一些摄影家有所关联。在相互影响下又能形成每一位摄影大师自己独到的风格。这样才能对比清晰的看到艺术的发展脉络以及对于今天的影响。