创意人像摄影

创意人像摄影领域的最新力作，对前期构思与后期制作的爱好者都能有很好的启迪和借鉴作用。了解一位顶级专业人像摄影师的幕后创作全过程

本书作者娜塔莉·狄碧茨，作为新一代的创意人像摄影师的佼佼者，她在网上摄影圈内以“安妮埃拉小姐”的名字而广为人知。致力于探索人像摄影的创意极限，为人像拍摄赋予情境、故事和构建元素。

引言
关于人像摄影
人像摄影师的艺术家定位
了解人像摄影
布光
情境与动态
形态与景深
色彩与后期制作
自然环境中的人像摄影
与简的夏日拍摄
置身薰衣草花海
人与自然
与缅甸蟒共度的下午
雾中人像
花园中
荒凉冬日人像
海边的黄金时刻
自然与废地
城市人像摄影
废旧医院中拍摄提姆
优雅十足
洛杉矶的一间车库
实验室中的试验
玛莉亚在哈克尼
在卫星电视天线旁
城中屋顶
于废弃之地自拍
室内拍摄
伦敦的一间卧室里
在维多利亚式浴盆中
鬼魅剧院里的鬼把戏
不透光的房间
巴黎的一间厨房：与罗西娜·博西欧在一起
超现实风格人像：身着舞会礼服
背衬空墙：特效画面艺术家群展
珂斯蒂·米切尔
彼得·坎普
苏珊娜·本杰明
布鲁克·莎登
亚历克斯·斯托达德
形成自己的拍摄风格
摄影艺术的学习
风格的形成
网上展示
寻找模特
模特肖像使用授权
团队沟通
作品参展
商业性作品
索引
艺术家名录
致谢

讲解类似“人像艺术”这样庞大的题目，有必要首先解释一下作为摄影门类之一的人像摄影，以及本书阐释这门传承久远的艺术的着眼点。所谓“人像”，即以单个人物或人物群组为描绘对象，对其外形特征的真实写照。但“人像艺术”及其艺术功能，则取决于对应作品，需具体而论。简而言之，我们为什么拍摄人像？作品又是为谁而拍？
人像摄影艺术的含义可归结于其创作目的。一幅照片可以仅为面前的拍摄对象而拍，或应他人请托而拍，又或出于摄影师自身的愿望而拍。我摄影师生涯的起点就是自拍摄影，即在即时的光源和场景之下由自己来充当拍摄对象，有时仅仅是出于个人的潜意识或情感冲动而随意进行拍摄，对于拍摄出来的效果如何，当时的我并不明确。有趣的是，这些即兴之作后来在不同的观者眼中诠释出了不同的含义。随着拍摄机会的增多，我开始与模特合作。使用模特不仅可以弥补自拍摄影的局限，更是为了摄影创作的多样化—呈现不同的身体和脸庞，投入到拍摄他人的新鲜经验中。在我拍摄他人时，有些照片是对拍摄对象的直观表达，有些传达着作为摄影师的自己的情感，有时则是两者的融合。一幅摄影作品可以倾诉，可以表露，或仅以最为疏离的旁观视角去再现。在纪实摄影之下，照片呈现给我们的画面，仿佛是一次街头邂逅，而摄影师所做的，是用镜头忠实记录下对方那一瞬间的影像。
记录下形形色色的真实生命——在这一热望的驱动下，无论偏好的是街头抓拍、半隐藏拍照还是朴实的生活照，或时下流行的无表情照抑或写真照，摄影师们所共同寻求的，都是对于特定主体或其处境的呈现。当然，人像摄影的作品亦可设置为虚构的造型拍摄，与舞台上由真人扮演的“静态画”相比较，这类拍摄作品因其对于拍摄原型的升华和效果的美化而超越了静态造型，更接近绘画艺术的领域。这类拍摄风格的极致化表现，就是我们所说的时尚摄影了。将拍摄对象化身为“模特”，相当于一位出于商业营销目的而摆姿拍摄的演员，在精心的造型和定妆之下，光鲜亮丽地为代言商品演绎完美。
在我作为摄影师的曲折的探索之路上，始终伴随着我的，是在拍摄中两种风格之间的摇摆与探索：一方面我想要拍出大胆而具有冲击力的影像（需要借助造型师或拍摄地点的着意选择）；另一方面，我也想让作品具备层层展开的情节，比如某种既直白又自然的演进。我不想要全然的虚构造作，我要的是拍摄中自然而然地流露出的效果。这也解释了为什么我早期的自拍作品，很多都不具备能像分镜头脚本那样，可以展开足够分量的叙述脉络。即使是特定场景下的拍摄，其间也伴随着无数的偶然性，因此拍摄效果在相当程度上仍有赖于我的直觉。
本书内容以讲故事而非谈技术的方式串联而成，原因正如每位艺术家都认同的：艺术创作通常不会是一划到底的直线过程。拍摄人像的创作过程就是一个个努力的合集——从我们的前期准备到地点、灵感、模特等方方面面的投入，全面兼顾，才得以创造出超越眼前所见的最终作品。这个过程类似一种在模特与摄影师之间诱发的炼金术效应，远远不是按一下快门那么简单。我所有的作品在拍摄和制作时都经历过这样神奇的瞬间，而每幅照片迸发这种魔力的经过和时刻各不相同。按照拍摄环境的不同，本书划分为不同的章节，诸如：自然环境、城市环境和室内环境。不过这种宽泛的划分主要是为了通过场景转换而赋予叙述一种探险般的乐趣，所以时而会有交叉重叠。比如，有些归在“自然环境”章节的照片，改在城镇背景章节也未尝不可，还有些照片的背景跨度则涵盖了这两者。
本书提供了与通常理解的人像艺术所不同的新的认知视角，书中基本没有普通的头像照或类似证件照那种中规中矩的照片。本书致力于探讨人像艺术最富创造性的一面，即与背景、情节和构建因素相结合的人的影像。作者仔细筛选了那些将非凡想象力体现在其人像拍摄中的新一代艺术家，在作品引用方面，像苏珊娜·本杰明投射于作品细微处背后的概念思维，珂斯蒂·米歇尔的“仙境”所展现的童话般的构图和那些手工制作的道具，以及其他诸如此类的观点和理念，在
本书中都有所展示。
当代人像摄影艺术的尖端流派侧重于鲜明的意识表达，形式丰富的商业流派则长于发挥主流人像艺术诉求更广、更为华美和更具视觉吸引力的优势。鉴于此，本书展现的是两个流派不同特色的融合。

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插图：





“她们与云相遇的清晨”是我和布鲁克·莎登（第134—141页）共同完成的自拍像，摄于洛杉矶郊区近山地带的一场晨雾中。雾气为这幅以风景为基础的作品平添了一层天然而美丽的情致，不枉我们在寒冷的11月里的起早拍摄。
为了拍摄，布鲁克和我都有意选择了难以判断季节或时代等时间分界的服装，并且我们需要一处自然的乡野场景，以补充我们在各自所拍照片中力求实现的视觉效果。弥漫着的雾气使我们的人像突出于背景，并使烟与云有形可见——作品也由此得名。
雾气为镜头中的影像赋予的自然景深，经过后期制作中对色阶略作调整并增加对比，效果更加突出。最终完成的画面类似于一幅高动态范围影像，但其实这里并没使用自动包围曝光，而是将一次曝光得到的影像各部分以不同图层的形式进行了编辑。比如，对图像的天空部分我就降低了曝光，同时将饱和度提至极限。事实上，朝阳穿透云层的橘色光芒替我省力不少——影像看上去仿佛镀上了一层光环，边际参差的形状和蓄势待发的画质仿佛预示着雷霆的到来，紧紧抓住人们的目光。
我自己的人像大约是正感到寒冷而没顾虑姿势的那个瞬间（由布鲁克按快门）拍下的，与之组合的布鲁克的人像来自我拍摄她的照片，当时她正前后跑动以便我捕捉其斗篷的动态。我将提灯中蜡烛的外观加以提亮，让它貌似真的是点燃的。我很喜欢两个不同感觉的人像对比，布鲁克的姿态透着几分捉摸不定的调皮，而我抱臂取暖的那个瞬间则带有一种自我沉浸；画面中一个女子仿佛正蹦蹦跳跳地边跑过原野边招呼着同伴跟上她的脚步，注视着镜头的那个身影如在画中。布鲁克在这次拍摄中的一幅编辑完成作品，后来在由佳能公司与电影导演罗恩·霍华德共同主办的一场评选中获选“时代”类佳作。
“被弃的精灵”是与布鲁克的合作拍摄，我们相遇第一天晚上所拍的照片均由她负责后期编辑，并决定最终作品。当时正是马里布海滩的日落时分，我们的拍摄光线仅有远远照来的城市灯火。最终作品的基础是一幅借助遥控快门拍摄的影像，曝光时间为20秒并延长了闪光灯持续时间。尽管那晚很多照片拍出来都柔焦或失焦，我们还是一直拍到”有感觉”的那幅出现为止。这是一幅即使未经编辑也具备了画作般精致美感的照片，而布鲁克的编辑则使画质更臻完美——海上正在成形的雾气，仿佛亘古不变的景物交织，以及人物身上的丝质柔滑与光泽。尽管拍摄时非常寒冷，但艺术上的收获使得此行不虚，与同行艺术家合作创作的这次有趣经历也成就了一幅美丽而魅惑的双人像。